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在裏希特“照片繪畫”的畫作中，還經常是曝光過度、對焦不準、模模糊糊的，而這種模糊卻往往帶有不可抗拒的魅力。他並非想在油畫中精確展現照片原本的面貌，而是以模糊的圖像，在作品中産生某種特性。在他1994年所畫的《讀報女孩(804)》（1994年）中，乍看畫面清晰如同照片，但細看之下，人物的頭髮、報紙和背景物體，都有虛幻的神秘感。像這樣的讀報主題他還畫過多幅，只是從正側面轉換為背側面，畫中的人與物都模糊不清，到了抽象化的地步。這種模糊並非是一般意義上的虛，而是照片焦距沒對準之感。然而這樣的攝影作品被畫成油畫後，卻變得非常打動人。這種打動人的力量不僅來自於繪畫的技巧，也來自於畫家對於素材的選擇。從而使觀賞者在這些“模糊”的作品前會産生一種時光流逝、人生如夢的疏離感。
裏希特對“平庸”的快照，比對“藝術性”的照片更感興趣。因為他認為，“藝術性”照片追求的所謂和諧和結構上的效果，在內容上感到貧乏；相反，在平庸的家庭照上卻實實在在地洋溢著生命力。1995年他創作的《S.與孩子》系列作品，如同隨意按下的快門，顯示出私秘性的自然狀態，由於色彩的柔和、形體的模糊，充分表現出藝術家天真的本性和內心的敏感度。
裏希特還是一位變化多端的藝術家，上世紀70年代中期，他開始把抽象繪畫和照片繪畫同時進行創作，平行展開的是另一個抽象世界。這些看上去與他的其他創作格格不入、但又與同期進行的畫面不易解讀，與唯美溫柔的照片繪畫比較，顯得不相經度。裏希特就是這樣在具象和抽象之間反覆轉換，以示他對抽象和具象藝術劃分的質疑。
無論是輪廓不明的速拍式家庭照片繪畫，還是尖銳而具有飛速流動感的抽象繪畫，都可以隱約地感到藝術家更多地依賴於內心直覺，表現出的繪畫特徵既精確細緻又與之保持距離的風格。1997年格哈德·裏希特獲威尼斯雙年展大獎，當時組委會給他的評語是：“一位經驗豐富的、理性的藝術家，其作品將給20世紀留下永遠的印象。”這位冷靜沉穩自我反省式的油畫家，沒有大張旗鼓的宣言與盛氣淩人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐，“我相信繪畫”。作為當代藝術的標誌性人物，至今還以他多變、多産的作品影響著世界藝壇。
讀報女孩
讀報女孩
抽象畫
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