格哈德·裏希特 （Gerhard Richter）
1932年出生於德累斯頓一個知識分子家庭。1951年-1956年就讀于德累斯頓藝術學院；1961年-1963年在杜塞爾多夫國立藝術學院深造，畢業後在該校任教；1971年起被聘任為教授，在那裏執教至1994年退休。1997年獲47屆威尼斯雙年展大獎，2002年—2003年“格哈德·裏希特：繪畫40年”的大型回顧展在美國的紐約、舊金山、華盛頓、亞特蘭大四座城市展出。現居住在德國科隆，潛心進行藝術創作。
提到德國畫家，人們都會把它與表現主義風格相聯繫，而生於德國、長于德國的格哈德·裏希特卻是個例外。作為油畫家，裏希特以其富於生活化的純粹照片寫實和純抽象的作品，引起藝術界的強烈迴響。創新的風格和敏感的題材使他不斷在國際上獲得大獎。同時，他還成為藝術收藏界炙手可熱的人物，他多次名列《藝術指南》（Kunstkompass）在世藝術家世界排行榜的首位，2008年在倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫（Candle，1983年創作），以1050萬歐元成交，使裏希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。
這位成功的德國油畫家1932年出生於德累斯頓，在上勞西茨地區（Oberlausitz）長大。他16歲時離開學校，當過一段時期的攝影助理，後隨著一個業餘歌舞團體週游了全國各地，1951年進入德累斯頓藝術學院學習美術。他的畢業作品是一幅社會現實主義風格的大型壁畫，現還陳列在德累斯頓德意志衛生保健博物館裏。該作品展示其豐富天才，為他以後成為成功的自由藝術家打下了基礎。當時他生活在東德，就意識形態而言，東德和西德還存在較大的差別，多次西德旅行使他對一種另外的、令人激動的抽象表現力所吸引。1959年，裏希特從東德去西德觀看了第二屆卡塞爾文獻展。在這次展覽中，波洛克和封塔納的作品深深地震撼了裏希特。他開始在自己的畫室寂寞地進行其無形式藝術的實驗。出於對東德文化方面的狀況及不能充分發揮其藝術才能的不滿，他于1961年3月與妻子離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術學院重新入學，在那兒接受了他的二次教育，他摒棄之前所學，並嘗試用新的藝術語言進行創作。
在杜塞爾多夫上大學時，裏希特認識了上世紀60年代藝術道路上的同路人，盧埃格、珀爾克及巴勒莫。1963年以來，裏希特和他們幾位經常舉辦展覽，共同邁出走向公眾的第一步。那時裏希特十分重視和其他藝術家的友誼及團結。他曾説：“與思維和我相同的藝術家交流，並組成一個團體對我很重要，否則一個人會一事無成的。我們的一部分理念是在交流中開發的。在此意義上，和其他藝術家的交流，特別和盧埃格與珀爾克的合作，對我來説很重要，它成為我所需要的資訊交流的一部分。”
不久，裏希特放棄了最初的非形象畫風格，選擇了一種獨特的創作方法，即照片繪畫（Photo-based painting），從上世紀60年代至今，他堅持這種畫風。他以照片為基礎，但是卻不完全重現照片，他通過樣板的媒體性質與繪畫融合將該距離體現出來。此畫法最突出的特徵是照相性的灰色及主題的不清晰性，在繪製照片時，經常將兩種相互矛盾的手法（粗糙與細緻）並置於同一幅作品中。忽略原照片的細節是藝術家經常採用的手段之一，在忽略細節的同時對照片進行模糊化處理。早在1972年，他的作品組“48幅肖像”（48Portraits）就代表前西德德意志聯邦共和國參加了威尼斯雙年展。這個黑灰色的照相現實主義系列油畫作品，展示了他從一本老百科全書中挑選出來的48位作家、自然科學家、作曲家和其他名人進行描繪的畫像。
S.與孩子
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