| 文/廖上飛
架上藝術有沒有存在的必要？架上藝術在今天的延續有沒有價值？存在於當下的架上藝術作品有沒有一種當代性？從事架上藝術的當下藝術家有沒有可能賦予自己的作品一種當代性？
或許，我們的架上藝術從來都沒有成為過架上藝術，我們的繪畫和雕塑從來沒有成為過繪畫和雕塑。或許，我們再不能輕率地對架上藝術嗤之以鼻了，我們需要將其視為一個關鍵的問題並加以解決。
顯然，今天哪一個地域架上藝術愈佔據絕對主流，那麼這一地域的藝術在推進方面所面臨的困難就愈大。這不是説裝置、行為、多媒體等“當代藝術表達樣式”沒有問題，但可以肯定的是，架上藝術在中國的主流位置決定了它終有一天會成為“焦點”——因為其既是問題的根源，亦是解決問題的入口。再説，在藝術表達樣式趨向多元的今天，重要的是當代性。不管是繪畫、雕塑等架上藝術樣式，還是裝置、行為、多媒體等非架上藝術樣式，統統只是觀念、話題的呈現方式，而方式無所謂優劣和好壞。
或許，我們完全可以放棄架上藝術——尤其是那些無聊、庸俗不堪的架上藝術。但是，一旦籠統地放棄所有架上藝術，我們就會變得一無所有。除去繪畫、雕塑等架上藝術樣式，裝置、行為、多媒體等非架上藝術樣式的成就遠比架上藝術樣式的成就乾癟得多。然而，勇敢的人們依然堅信，一定有出路。或許，一種前衛藝術已悄然而生，一種前衛繪畫已正在悄然生根發芽。或許，人們應該堅信，前衛文化、前衛藝術在何方，我們文化、藝術的出路就在何方。或許，人們也應該堅信，前衛繪畫、雕塑在何方，架上藝術的出路就在何方。
架上藝術走向何方？很顯然，無聊、庸俗的架上藝術必然會走向消亡，而那些具有先鋒性、前衛性的架上藝術才會持存下去。無論已成、現行的體制多麼便於“無聊藝術”、“庸俗文化”的寄生，都阻撓不了新的前衛藝術的生根發芽和新架上藝術的誕生。長久以來，我們的藝術已經適應了“反映論模式”，我們的藝術史也適應了“反映論模式”，我們的藝術觀眾也習慣了主題性、符號性的藝術作品。然而，前衛性體現在當下針對何種問題的架上藝術中、什麼樣的架上藝術可能具有前衛性等的問題亟須人們思索。
現代藝術最大的成就是讓藝術成為藝術，即成就了藝術（尤指繪畫、雕塑等架上藝術）的主體性、自律性。與現代藝術不同，後現代藝術轉向文化批判和社會批判（尤指繪畫、雕塑等架上藝術樣式的終結和裝置、行為、多媒體等非架上藝術樣式的興起）。從某種意義上講，藝術由傳統的繪畫、雕塑等架上藝術樣式拓寬到裝置、行為、多媒體等非架上藝術樣式，完成了成功的自救工程。因此，可以説裝置、行為、多媒體等新興藝術表達樣式的出現促成了繪畫、雕塑等傳統表達樣式的邊緣化抑或死亡、終結。
人們習慣認為，真正體現了現代精神的藝術表達樣式是繪畫和雕塑，而真正能體現後現代精神的藝術表達樣式是裝置、行為以及多媒體。在我看來，這種非此即彼的認知方式本身是有問題的。因為稍加深思便能發現，沒有現代藝術（以繪畫、雕塑居多）的成果，根本不可能有後現代藝術、當代藝術（以裝置、行為、多媒體居多）的輝煌。換言之，倘若繪畫、雕塑等藝術表達樣式沒有發展到一定程度，那麼藝術轉向裝置、行為、多媒體等表達樣式也是不可能的。何況，當下時代已進入“調和時代”——即進入調和現代藝術價值與後現代藝術價值的時代。
顯然，藝術的推進不會因為誰是後來者而就為誰降低評估標準，落後成為不了某一地域藝術高唱“特色”的依據。歐美等國在藝術推進方面所作出的努力，以及其努力所取得的成果可謂汗牛充棟，我們的藝術只有跟他們在同一個起點上展開競爭，並在同等競爭機會下偷偷補課方能有所超越。從古典藝術到現代藝術再到後現代藝術是層層遞進的，遞進過程中既充滿“破”亦充滿“立”。而中國當下文化呈現為古典、前現代、現代、後現代、當代多種文化形態的混雜狀況，這決定了架上藝術在當下中國依然有用武之地。
總之，今天我們的藝術家依然面臨確立藝術主體性——構築藝術的審美維度和實踐藝術的批評性——構築藝術的社會維度的雙重使命。可以説，就確立藝術主體性——構築藝術的審美維度這一點，架上藝術就有非架上藝術取代不了的價值。當然，架上藝術的難度在於如何介入。也就是説，今天的架上藝術除了致力於確立藝術主體性，還需要考慮如何介入社會、生活。肯定的是，架上藝術不是沒有可能介入社會，而是存在介入的難度——這種難度多半是由架上藝術自身的特性造成的。在我看來，未來有可能出現兩類不同傾向的架上藝術：一類指向藝術主體性的確立、構築，一類致力於介入社會、生活。
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