“不能因為影像、裝置現在是當代藝術主流，我就放棄架上繪畫了呀”。昨天，在上海雙年展的現場，著名藝術家、四川美院院長羅中立在談及當代藝術時對記者表示。
近幾年，來自四川、重慶的藝術家在中國當代藝術界作出了非常好的成績，川軍幾乎佔據了北京這一中國當代藝術大本營中的半壁江山。因此，身為四川美院院長的羅中立對上海雙年展怎麼看，便成為記者急於想了解的話題。“在中國既有的幾個雙年展當中，上海雙年展是最國際化的，”羅中立評價道，而在他看來，北京雙年展似乎更注重傳統一些。
記者注意到，昨天在展場內，羅中立自己一個人在展廳且看且走，靜靜地觀賞每一件作品。不過，他每逢遇到繪畫類作品時，似乎會看得更全神貫注一點。對此，羅中立的解釋是他在學習，“我就是畫畫的，當然要看看別人畫畫有什麼長處，有什麼是值得我自己借鑒的。至於裝置、影像，我看得快一些，是因為我不搞這些。當代藝術，尤其是在國外，影像、裝置等已經成為主流的藝術形式，但不能因為他們是主流了，我就放棄了架上繪畫轉而投奔他們呀”。
對於架上繪畫是否會死亡以及同裝置、影像等藝術形式的關係，羅中立的看法是：主流總有主流的道理，但每一代藝術人都有每一代人的使命，不必勉強。
楊千的油畫與電動裝置作品《面具》，由於採用了李宇春與電影《V字特攻隊》中的男主角形象，加上電動馬達導致畫面不斷轉換，頗吸引了一些觀眾，對這件作品羅中立就認為，“它完全顛覆了架上繪畫的概念，想法很新”。
而創新和大力推出藝術領域的新技法、新人，也正是這兩年川軍被人稱道的主要原因之一。記者問及其中的經驗，羅中立表示，當代藝術很重要的一點就是要解放思想，要允許先嘗試。川美一直以來提倡教學與創作並舉，很多東西都可以嘗試，不一定要墨守陳規，“像以前要求一定要學好素描、色彩後才能創作，我看就不一定，也可以試試同時進行嘛”。