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藝術的發展與現代化的進程有著諸多的關聯。無論是在傳統的基礎上進行拓展抑或是以批判性的背離傳統而反其道行之，很大層面上，這種變革、突破與創新的意識都是現代性社會發展理念與時代背景下的精神思想所達成的某種默契。社會大環境造就時代背景下的思維表達方式，文化大背景影響著文化藝術的發展方向與表現形式。如何依託于這樣的時代與文化背景展示中國版本的藝術現代性則是個值得深入探究的問題。
毋庸置疑，中國版本的藝術現代性在社會進程與當代文化大繁榮的背景下有著更多的機遇與挑戰。單以架上繪畫來看，我們在短短的30年裏便將中國幾千年來禁錮思想解脫束縛之後的文化反思化為一種力量放逐到這種藝術語言的訴陳之中，並從而異軍突起成為世界藝術陣營中最強大的一個分支。人文主義思潮的過分氾濫或多或少地讓我們在假定的空間裏找尋到了突破口，但與此同時我們也深陷其中而尋不到真正的方向以及所要表達的真正思想主旨。
大眾審美環境的不夠健全與大張旗鼓的市場運作行為催生出了許許多多五花八門的藝術表現形式，讓很多依附於某一藝術語境下而實則無計可施又手段拙劣的藝術家也能位列高堂步入主流。過分依賴內容、過分依賴形式、過分依賴符號化的所謂當代藝術充斥在我們過於單純的審美環境之中。這樣的藝術表現手段與形式也一時因著輿論傳播的誤導、市場價值的誤識、藝術價值的誤判、習慣性審美所導致的誤斷等因素而成為不健全的大眾審美意識下頌揚的主體。其實這些藝術作品在現代性語境的表述上還只停留在表面，同時更缺乏有實質意義的文化創造力。只是一種對西方反藝術流派所進行的“超級模倣秀”之後而形成的慣性思維而導致的文化現象而已，已然脫離繪畫藝術應有的最寶貴品質！缺失了繪畫的本質、缺失了藝術的真美所在、缺失了藝術本源與文化精神的作品不過是一件件皇帝的新衣。
什麼樣的藝術作品是真正具有藝術價值的作品？什麼樣的藝術作品是真正具有中國版本藝術現代性的作品？從藝術發展的角度講很難為這樣的問題制定出有效的標準與尺度對其進行量化分析。但究其根本，於此命題之上我們或多或少的也能夠從中抽離出具有實質性的價值判斷標準。作為視覺造型藝術的繪畫是否已然無需繪畫性？未來藝術的發展是否一定要從否定傳統中而來？形式與內容是否真的決定其藝術價值與審美價值？觀念性的表現是否已然不需要藝術性作為支撐？所表現的主題是否依舊將遵循對真善美的頌揚？作為文化主體的藝術是否應具有其文化的延續性？一旦這些具有實質性的問題得到答案之後，我們的價值判斷標準自然清晰。對於架上繪畫而言，內在的藝術表現與外在的社會層面及精神層面的表達得到有效結合之後，其所構成的藝術作品才能夠更具藝術價值與深度。藝術離不開技術的支撐，丟掉這個支撐點，繪畫也便沒有其存在的意義！
技術層面的考量之於繪畫其實並非只是一味地強調手段與技巧，而實則技術應是一個全面的、寬泛的體系。內在的構圖、色彩、結構、佈局、筆法以及對媒介與材料的運用等等都是技術的表現，而精神性、思想性、批判性、觀念性也同樣是技術外在表現的類別。只有內在技術表現得到有的放矢之時，外在的技術表現才更能具有較高的精神品質。我們的很多藝術家往往忽略或缺失這種內在表現而著力於尋求外在因素的表達，以至於他們的作品更多地流於各種符號化與概念化之中。表現極為張揚、思想過於極端、觀念刻意疊加的作品過分地追求外在藝術表達而放棄繪畫的主體本質，當外在藝術表現淩駕於藝術內在主體之上，這種丟棄了其精神品質的畫面已經喪失了藝術的靈魂與生命力。
“讓藝術回歸藝術”！看似只是一句簡單的口號，但實際上它是厘清藝術本質後對當下藝術現代性所做出的一種有價值的判斷。只有通過內在的藝術表現與外在思想與理念的表達還原其藝術的真美，將文化內涵與社會現代性進行緊密結合，以全新的圖式樣貌充分展現東西方藝術的共性，這樣的藝術作品才具有藝術的真正價值，同時也是藝術的真正回歸。它並非是缺乏現代性思考而對固有形式語言所做的因襲，也更不是過分苛求突破而丟棄藝術主體與文化本源的全盤否定，它應是建立在創新意識下對藝術否定之否定後所做出的具有當代性價值判斷的藝術再現。
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