| 去年10月8日，英國著名的薩奇畫廊在倫敦的新館舉辦了展示中國當代藝術的首展《革命在繼續》的開幕式，引起轟動：當天參加開幕式的就有4000人，整個展覽吸引的觀眾打破英國紀錄超過了50萬人。儘管如此，該展覽畫冊的撰稿人姜節泓卻認為，展覽本身極具諷刺意義。
“革命在繼續”有諷刺意義
身為英國伯明翰城藝術與設計學院中國視覺藝術中心的創建人，策展人姜節泓首先對薩奇畫廊的展覽作了澄清：他不是那個展覽的策展人，也不是薩奇畫廊的雇工，而是與倫敦蘭登書屋簽約的著述人。薩奇畫廊不用策展人，只展自己買下來的東西，不過畫廊卻在展覽中採用了他的書。他表示，當時他所面臨的困難是沒有選擇作品的權利，要麼只針對薩奇的收藏，要麼就像現在那樣既包括薩奇的藏品（佔50%到60%），也包括他認為重要的、能夠支撐其理論框架的藝術家的作品。薩奇還接受了他推出的展覽標題：“革命在繼續”。
為什麼説“革命在繼續”？姜節泓表示：一、表面看那些參展作品大量借用文革的符號。他認為這些符號的有效性應該在20年前，現在已無效了，現在再借用就是其他的考慮，反映藝術家的創造力有問題。至於這是否應該“再繼續”？他認為除了符號的借用應該還有其他的東西，如其中的反叛精神，可以引發更有持續性、精神性、更有創造力的借用。二、“革命在繼續”有諷刺意義。為什麼在今天、在英國最大的畫廊裏有這樣的展覽？其諷刺意義不是針對薩奇的，而是針對整個現象的：現在這些文革的符號居然還能賣錢。
當代藝術應該強調創造性
他又指出，“借用”本身沒關係，二三十年前中國藝術家碰到了一個千年難得的機會，一方面突然改革開放了，另一方面又有文革這樣龐大的視覺資源。不過，當初借毛澤東的形像是需要勇氣和膽魄的，最早1979年王克平做的木雕，後來李山，余友涵、王廣義畫的毛澤東，在當年是不得了的事。問題是借的過程要有知識性貢獻。當代藝術與傳統的藝術是不一樣的，價值取向不同。如清初的“四王”以復古為宗旨，那是的取向不是為了變化與創新，而當代藝術則不是，講的就是創造力。現在還在“繼續革命”，講到底就是沒有創造力。
他認為，薩奇的收藏相當部分把中國當代藝術與政治掛鉤。這涉及到中國當代藝術的兩個敏感點：政治與金錢，這是學術界需要回避的。栗憲庭把中國當代藝術比作“春卷”。他認為只要好吃，叫不叫春卷都沒關係，洋人的三明治也是如此。他進一步表示，栗憲庭是很優秀的學者，去年獲得荷蘭王子的學術基金，他作為推薦人寫文章推薦。在上世紀90年代以他的眼光總結出政治波普與頑世現實主義，是劃時代的。不過反過來看，這也成了人們觀察中國當代藝術的現成框架。
在借用中發掘創造性
他指出，現在的藝術家與當年比，沒有當時的各種限制，但他們面臨更困難的挑戰，那就是如何從西方已經形成的對中國當代藝術的套路中跳出來。他們要發力，卻很難找到支點。他還談到了近年來的感受：一方面回國很頻繁卻仍覺得跟不上節奏，因為國內展覽太多；另一方面又覺得真正有品質的展覽不多。藝術家做作品、策展人策展，時間精力是不是花足了？有的藝術家作品出來一年半載後還可以修改，這樣的作品完成了嗎？在北京有很多只能稱為組織而不能叫策展的展覽，令人疑惑，那些策展人的貢獻在哪？
身為策展人，他還表示，策展人的題目應該是策展人與藝術家共同討論的結果，策展人以展覽為機會讓藝術家做作品，重在過程，這既是藝術家形成作品的過程，又是策展人形成文字的過程；作品與文章的形成應該是互相影響的。他還談到，大家都關注高名潞策展的“意派”，理論很高調，但他個人性格喜歡做特別小的課題，如今年2月為英國紅樓基金會策劃的展覽“天使的傳説”，不僅小，還有點俗氣，要看藝術家如何掙脫“小”的束縛。他還打算做一系列的展覽，從8月8日在上海四大空間舉辦的繆曉春與英國藝術家的新展覽開始，到明年世博期間，2個月一個展覽，一共推出8到10個展覽，主題都與“借”有關，做完後要寫本書，叫“從有到有”，討論藝術創作中如何借用的問題，探討創造力在有限而非無限的範圍如何生成與延續的過程，以藝術家的創作實踐來説明問題，看他們在有限的框架中如何爆發，實現“從有到有”的創造。 |
