| 中國當代藝術在新加坡及其周邊國家所顯示的超強爆發力，使之成為當地媒體關於中國崛起的大量報道中的一個熱門話題。不過，在高歌猛進的同時，中國當代藝術也凸現了對於政治題材過度消費、過於功利化地看待創作以及過多地使用既定的圖式等問題。
關於中國當代藝術在新加坡乃至東南亞的影響、市場潛力以及自身發展前景等問題，筆者近日與新加坡美術館館長郭建超、斯民國際藝苑董事總經理蔡斯民進行了交流和探討。
朱琦：中國當代藝術在新加坡乃至東南亞産生巨大影響，有賴於諸位的推動。這股藝術旋風的颳起，離不開世界對於中國實力迅速提高的關注，海外華人精英階層對於中國當代經濟和文化現象的關注，以及中國當代藝術品本身所具有的巨大市場潛力。本地一位收藏了許多中國當代藝術品的醫生告訴我，像他這一代接受西化教育的海外華人，對中國仍然有特殊的情愫，對於中國的崛起既興奮又好奇，而當代藝術恰好為他了解那裏正在發生的巨大變化以及中國年輕人的所思所為提供了一個窗口。
郭建超：本地區對於中國當代藝術的濃厚興趣，也可以説是源於中國與東南亞之間密切的歷史文化關係，中國作為重要的經濟和政治強國的崛起，全球在西方之後對藝術的廣泛興趣以及亞洲對自身當代藝術的關切。
朱琦：中國當代藝術在東南亞颳起旋風後，本地區的當代藝術也在悄然興起。據本地拍賣行人士説，印尼收藏家現在更熱衷於購買本國的當代藝術品，這可能與中國當代藝術品價位過高有關，但這個市場無疑是由中國當代藝術帶起來的。
蔡斯民：東南亞的當代藝術確實是在中國當代藝術的啟發和帶動下發展起來的。這一地區的當代藝術創作，經新加坡而擴散到印尼、菲律賓、泰國和越南，特色相當明顯。我們曾與印尼有關基金會合作，邀請中國當代藝術名家參與那裏的雙年展，這對推動印尼的當代藝術具有積極的作用。
朱琦：中國當代藝術有許多怪誕、冷漠、觀念化和模式化的成分，與東方人含蓄的審美傳統不太相符，當然，它也有適合當代人尋求刺激的消費心理和強烈的流行文化色彩。這種藝術的強大吸引力，在於它為世界塑造了一個極度戲劇化的“中國表情”。有些在海外舉辦的中國當代藝術展直接採用“中國臉譜”、“中國社會的一張臉”等標題，旨在打造成一張派發給西方的中國當代視覺名片。
郭建超：中國當代藝術的形式是多元化的，是對中國社會文化發展的思考、反映、讚頌和批評。在當代藝術的表述中，我們感到不可避免地捲入了一個充滿價值、觀念與傳統衝突的時代，視覺表達多樣性本身即為文化力的顯示。對於傳統審美的新詮釋，在國際藝壇上也成為一股特殊的力量，世界對於中國當代藝術的興趣一定會持續下去。
蔡斯民：若把中國當代藝術放到世界當代藝術的背景來看，的確非常新鮮、獨特，容易為西方人接受，我有許多顧客就是外國人。談到當代藝術的形式，有一個比較有趣的現象，北方畫家似乎喜歡概念化的符號，也更詼諧和大眾化，南方畫家則比較自我和內斂。
朱琦：這一現象在水墨畫中也存在，這大概是地緣文化的緣故。從拍賣行情看，這次由美國次貸危機所引發的全球金融危機，對中國當代藝術市場造成很大的衝擊。但危機畢竟是要過去的，有人擔心危機過後，中國當代藝術在本地區的影響力是否還能持續下去？或者説，這次危機有無可能成為中國當代藝術大起大落的一道分水嶺？
蔡斯民：我對中國當代藝術的前景非常樂觀，這次全球金融危機不可能中止它的發展。當然，危機過後，市場的重新洗牌在所難免。
郭建超：危機過後，我認為全球藝術市場將復蘇，到那時，積蓄了龐大能量的中國當代藝術，將對國際藝壇産生巨大的影響，我們可以預期，亞洲當代藝術將有更激動人心的發展。
朱琦：我與兩位持相同的看法。中國在可預期的未來仍將快速發展，成為世界關注的焦點，中國當代藝術作為世界看中國的一個視覺窗口，在這樣的形勢下必然會有廣闊的發展前景。不過，中國當代藝術在今後的發展，恐怕也需要作一些自我調整，過於觀念化、模式化的表達，難免會帶來審美疲勞。當然，當今世界主流藝術的價值標準依然由西方所掌握，而一個藝術家留給歷史的往往也只能是一種面孔，強化並定格于某種典型的風格圖式上不失為一種策略，但從長遠來看，必然會影響到市場後勁，增強繪畫性和充實情感內容，或許是一條有效的途徑，曾梵志等人在這方面已經作了有益的嘗試。
蔡斯民：目前來説，當代藝術給人的感覺確實比較冷漠，觀念過於強烈，反而失去了動人的感性。我看下一波當代藝術除了表現現實與觀念外，應該是更有感情的東西，就像中國傳統的筆墨，好的筆墨都是帶有感情的。 |
