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專題四 四川畫派：鄉土文化的現代性（1981-1984）
興起于1979年的四川鄉土繪畫，到1985年止，經歷了三個主要階段：1980年至1981年是四川鄉土繪畫在中國美術界聲名鵲起的早期階段;1982年至1984年是鼎盛時期的第二階段;1985年開始是第三階段，鄉土繪畫逐漸沒落。
羅中立的《父親》及其後《故鄉組畫》為代表的創作轉變，開闢了四川80年代的鄉土風格，其文化現代性的意義主要體現在：一是知識分子轉向對現實生活的關注，飽含質樸的人道主義關懷和對勞動人民的禮讚——這是一種新的現代文化意識。另一方面，鄉土繪畫的現代性成為了國家尋求現代化變革時的文化症候，鄉土文化的現代性是中國新時期現代化進程中文化現代性的先聲。此時期，羅中立、龍全、楊謙、程叢林、朱毅勇等藝術家的作品均具有代表性。
專題五 “新潮時期”的多元化發展（1985-1989）西南“生命流”與表現主義畫風
鄉土繪畫的嬗變始於葉永青、張曉剛、周春芽及雲南的毛旭輝、潘德海的“生命流”表現主義畫風。此時，藝術家將表現自身的生活經歷、自我經驗和個體情感作為創作的主要目的，這種方式逐漸形成了當代西南藝術的人文傳統。對主體的解放、人的自由以及地域文化的關注，對現代藝術語言的實驗是這批藝術家最大的特點;以1993年的“中國經驗”展為標誌，西南藝術群體的創作進入到轉型期，由於經濟和文化全球化的衝擊，使“生命流”的表現主義畫風被本土的“中國經驗”代替。抒情現實主義與現代主義風格。
“85新潮”期間，龐茂琨、張傑、羅友輝、閽彥、任小林等的抒情現實主義與現代主義風格代表了鄉土繪畫風格嬗變的另一發展方向。他們對現實生活的關注和歌頌，對現代繪畫語言的積極嘗試，均為四川油畫90年代初的轉型奠定了堅實的基礎。
從四川美院近30年的創作脈絡看，這一代藝術家起到了承前啟後的作用。同時，他們在90年代初向當代藝術的轉變，對更年輕一代藝術家的崛起有著直接的影響。特別是80年代末，一些藝術家在抽象形式、繪畫媒材和表現語言上的探索帶有極強的先鋒性，對90年代初四川油畫切入當代文化語境具有積極的推動作用。
四川美院“學生自選作品展”
四川美院在1986年至1988年間，共舉辦了三次具有實驗性和自發性的“學生自選作品展”，涌現出了一批具有探索精神的年輕藝術家，反映了年輕學生對個性自由和對藝術的尊重，也為後來川美“新生代”的藝術家如忻海洲、陳文波、郭偉、沈小彤、何森等提供了展示早期作品的平臺。
專題六 川美“新生代”：“新傷痕”與心理現實主義（1987-1997）
1988年，以“六人畫展”和“十二月畫展”為標誌，以忻海洲、郭偉、陳文波、何森等為代表的“新生代”藝術家迅速的成熟起來，他們的創作重在對自我內心的呈現以及對週遭現實的真切體驗，具有“新傷痕”和心理現實主義的表現物質。
川美“新生代”的創作總體表現出藝術家注重前衛性和本土性的關係，始終敏感於自身的文化經驗，強調作品的自我反思性。從1997年逐漸走向成熟，到2000年在國際舞臺頻繁出現，川美“新生代”已經成為中國當代藝術界不可或缺的藝術群體。
專題七 “中國經驗展”（1993）
1993年在四川省美術館舉辦的《九十年代的中國美術：“中國經驗”畫展》，為90年代中期四川當代藝術的繁榮奠定了理論基礎。它標誌著80年代西南現代藝術向90年代當代藝術的轉型，重點轉向關注當代中國人的生存經驗和現實處境，也第一次將當代藝術放在一個全球化和文化“後殖民”的語境下進行討論，同時，“中國經驗”被提出，為89後中國當代藝術的發展提供了新的文化思路和藝術戰略，即遠離“新潮美術”在文化上的宏大敘事，注重當代文化的特殊性和具體性，立足本土並積極尋求與西方的平等對話。
專題八 都市人格與大眾文化：全球化語境中的中國都市變遷（1992-2006）
1997年在重慶、成都、昆明等地舉行的“都市人格”展具有重要的意義，明確地將對當代文化和都市人生存境遇的關注與思考作為當代藝術的發展方向。
隨著90年代改革開放的進一步發展，市場經濟和中國現代化進程的迅猛發展，引發了文化藝術界對中國都市現代化問題的討論與反思：一方面，都市現代化改變了當下的社會生活，推動了傳統生活方式向現代生活的轉變，另一方面，商品的“拜物教”，單一的現代化也帶來了種種負面問題，尤其是對人的“異化”和“物化”。因此，“都市人格”展不僅標誌四川80年代對地域文化生存經驗的復現，被當代以都市題材為主軸的繪畫所代替，且中國90年代社會的轉型，要求當代藝術關心人在當代文化中的生存處境、生命要求和人格傾向，藝術家要從更直接、更具體、更深入的當下經驗出發，呈現藝術與人的本質聯繫及藝術對當代文化的反省。此時期代表性的藝術家有鐘飆、陳文波、俸正傑、劉芯濤等。
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