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王明賢
王明賢的藏品
徐匡 草地詩篇
紅色經典中的“文革美術”是一個異數。“文革”美術史專家王明賢指出，當代藝術作為“文革美術”的叛逆者，與其有特殊的血緣關係。“文革美術”特有的叛逆精神、藝術圖式與語言，都引起了那些著名的當代藝術家的關注，他們的創作無疑受到了“文革美術”的影響，可以説是對此所作的成功轉換。
從當代藝術追溯“紅色經典”
作為“文革”美術史專家，王明賢坦承，他涉足“文革美術”研究，是從研究當代美術史開始。早在“85新潮美術運動”中，他就與高名潞、周彥、舒群、王小劍等一起合作了當代藝術史專著，1988年寫完，1991年命名為《中國當代美術史（1985—1986）》出版，去年改名《85美術運動》修訂再版。
他透露，引發他回過頭去寫“文革美術”的動因，是與那些著名的中國當代藝術家交談中，看到了“文革美術”與傳統的官方美術的不同：傳統的官方美術強調社會主義現實主義的幾條，僵化、保守、枯燥；“文革美術”卻帶來變革，與西方現代主義、後現代主義類似，強調對傳統的反叛，對官方美術的消解。
“紅色經典”獨具研究價值
他表示，他主要做研究工作，從研究、寫作需要出發收集相關資料，開始個人的“文革美術”收藏。他認為，紅色美術嚴格地説指1949年到1979年的美術，還應該包括30年代左翼的木刻，與延安文藝座談會後的美術作品。社會主義美術史是20世紀的重要歷史內容，中國的紅色藝術，恰恰是這段歷史的代表。而其中的文革美術史，也是世界美術史的一個很特殊的部分。
今年在紐約的亞洲藝術基金會美術館舉辦了《中國革命與美術》的展覽，展品包括100多件原作，沈嘉蔚參加今年春拍的作品也參展了，參展的還有《毛主席視察廣東農村》，《跟著毛主席在大風大浪中前進》、《黃河頌》等。展覽表明，“紅色經典”已經引起國際關注。他還透露，他個人收藏中有幾件特別有意思的藏品，如水粉畫與綜合材料的“樣板戲人物造型設計”，既有史料價值，又做得非常精細；還有1967年中國美術館《毛主席革命路線勝利萬歲》美術展展出的“紅衛兵讚”群雕，他收藏的一組相關照片，都參加了紐約的展覽。
紅色經典中的異數
他指出“文革美術”以1972年的全國美展為標誌，前面是紅衛兵美術與工農兵美術，留存較少，當時大多貼在墻上，沒有保存。之後，就逐漸成為官方藝術。他還強調當時的一個特殊背景：美術界掌權的人在文革中被當作“反動學術權威”打倒了，讓一些年青的藝術家在紅衛兵運動中脫穎而出，有機會顯露才華。
他認為，“文革美術”的特殊之處至於：既是社會主義藝術史的一部分，又是非常奇怪的變異，有很多偶然的藝術現象，如對“紅、光、亮”的追求，如對符號化的造型與浪漫主義+超現實主義的氣氛的追求，幾乎徹底摧毀了中國美術傳統，建立了一種新的藝術形態。此外，文革初期民間媒介異常發達，官方報紙一時失語，天安門對面墻上的大字報、大標語、大幅宣傳畫，出現了中國美術史上最燦爛的一頁，也是世界美術史上都難得一見的百花齊放。
與當代藝術關係密切
他還強調了“文革美術”對當代藝術的影響。他指出，“85新潮”時期，人們看不到世界名畫原作，也看不到中國傳統繪畫的經典作品，許多參與新潮美術運動的年輕人只能從“文革美術”中尋找圖像資源。他指出，在一些重要的中國當代藝術家如徐冰、黃永砯、蔡國強、王廣義等人的作品中，都可以看到“文革美術”的明顯影響。
同時，當代藝術又是以“文革美術”的叛逆者出現的。他因此強調了當代藝術家與“文革美術”的血緣關係。他還特別指出，“文革美術”在紅色經典中有非同一般的叛逆精神，獨有的藝術圖式與語言，這些都引起了那些著名的當代藝術家的關注。他記得，他本人與那幾個最重要的當代藝術家都交換過意見，發現他們對文革美術有特殊的看法。他指出，他們的創作無疑受到了“文革美術”的影響，可以説是對此所作的成功轉換。
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