| 在色彩靜物寫生課中，學生繪畫水準提高與教師指導息息相關，教師不但要從理論上指導學生，而且應在實戰中教會學生。繪畫教學是實踐性教學，教師應該在每一新課程作示範，通過教師的示範，學生可以更直觀學到繪畫的技法以及畫面空間、慮實處理方式。而教師示範作品展示在教室供學生長期的了解和揣摩，這對學生是頗有益處的。教師通過課堂中和學生共同寫生，會及時發現教學的難點，並示範以解決，而對於學生不懂之處的提問，以自己的作畫過程給以回答。整堂課中師生同畫，會使教學收到意想不到的成果。學生的積極性也會大大提高，教師也在這一過程中不斷地積累經驗，提高自己理論、實踐的業務水準，才能使教學更加理想。
一、鉛筆起稿
構圖是畫面第一美感，好的構圖是一張畫成功的一半。起稿輕鬆勾勒，是在找形，起稿不是單純打形，它是在思考整個畫面的構圖、色調以及構思畫面最後效果。畫物體不要僅僅注意外輪廓，同時要注意內輪廓，要有內在的結構，不能描邊，用筆要注意結構走向，物體不是單一的存在，始終要個整體意識，每一步都是為下一步輔路。
二、用單色或物體固有色勾稿
單色勾稿時要嚴謹，輪廓準確，內外關照；嚴謹，不等於膽小；勾稿時帶著物體的體積感及物體的結構、投影。古典主義的造型，印象派的色彩是水粉畫寫生的傳統。
三、鋪大色調
用大號筆，筆觸一筆一筆往上擺，不能來回涂或涮；水粉畫一般從暗部畫起，畫投影與暗部一起畫，背景可以一次完成，畫的過程有時顧色彩忘形體，有時顧形顧不了色，顏色特點越畫越灰；從素描的黑白到色彩過渡，70%像客觀對象，30%靠自己創造，我們不是生活複製者，我們是生活創造者；色彩暗是最微妙，物體暗部補色運用，面積越小，色彩傾向越明確；灰的可能是亮部不夠亮或暗部不夠重。畫的過程不能急於求成，畫面一步一步豐富起來的。
四、深入刻畫與整體調整
局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力；深入刻畫時注意邊線的虛實，考慮左右、前後、上下的虛實以及物體的縱深感、質感、量感。整體調整是保持畫面既有豐富的層次變化又不零碎，主次、虛實處理恰當，畫面的整體感強。
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