李峰

前段時間開幕的徐悲鴻藝術大展聲勢浩大，該展是炎黃藝術館“中國現代美術奠基人系列學術展”的開篇，期間舉辦的研討會沒有空談，糾正許多多年謬傳，發佈了近年的新材料、新研究成果。此後一月展期內，各界觀展人士更是絡繹不絕。然而，“藝術大哥”們照舊不去看展，理由如出一轍：“過生日”，只不過這次主角換成了上海畫廊的老闆。當然我更相信，他們會舉出所謂“學術”的理由——徐悲鴻不當代！

北京50多年來沒舉辦過這樣規模的徐悲鴻大展，這原不足怪——咱不是有徐悲鴻紀念館嗎？中國美術館沒有多少徐悲鴻的油畫收藏，也無大礙——他早過時了！而某前著名策劃人自信滿滿的“是到徹底清算徐悲鴻的時候了”的説法也由來已久，藝術界一唱三十年！是沒有深觀原畫，還是頭腦中舊有印刷品的印象？徐悲鴻之作，其雄強、其多樣、其矛盾，更多表達了他的時代之聲。雖然罵過馬蒂斯，但其實徐悲鴻的選擇在當時中國最當代!而我們現在面臨的藝術與社會環境，真比徐悲鴻當初更複雜？現今藝術家的選擇確比徐悲鴻更高明、更有成就？後人總是笑前人，自以為智，又怎知五十年後後人如何笑我、評判我？

是什麼讓我們未見其畫，先開其罵？是什麼讓我們遠離了崇高、以至於私人的生日聚會可以取代學術的碰面與爭辯？是什麼讓我們把“當代藝術”越來越當成江湖、分化成一個一個無法再小的圈子，以致成為私人友情的表達與站隊？是什麼讓我們遠離了謙遜與學術？

前工業社會創作一件作品，創作者耗盡時間、心力，作品則往往會受到多方的大關注。如今藝術的宣教功能讓位於電視和網路，它愈發萎縮在社會一角。這幾年因為市場的火熱、咋舌的天價讓社會的鏡頭重又瞥見它，有時炫目的金錢、香艷的開幕式與華美飯局、不斷重復的媒體造就所謂“藝術界”的幻覺，一些良田蓋成工作室，助手與工人忙忙碌碌……歐美發達國家的成熟藝術家也很少享的，某些藝術家十年間實現！無論從品質還是數量上，很多商人讓最成功的藝術家也難望其項背。我們也清晰地知道某些藝術家的討好與謙虛，此時的“道不同”被放在一邊。既然清楚地知道藝術在現實社會的位置遠沒有我們頭腦中幻想的那麼重要，又何苦另劃小圈？

藝術真正的價值在於給我們時代以反映、批判與昭示。藝術家在社會總體而言還是邊角的群體，而所謂藝術的圈子也太小，人為的劃分不必要。藝術的江湖化不足取，又有誰知對某些評論家的嘲笑不是對自我的嘲笑呢？可有公仇，毋存私怨。內在的衝動是創作的原動力，而對終極價值的關懷，或是真正的為藝之道。