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記憶中，中國的“畫藝術”本應該是充滿原味韻味甚至有生命力的國粹藝術，而畫廊是薈萃和製造這種藝術的純潔殿堂，是感染和熏陶人的一塊沃土，而今，這塊凈地卻荒蕪了，曾經的國粹藝術看起來，卻越來越像呆滯于街頭的行為藝術。
現在有種流行病的呻吟，好像眼下無論什麼行業的蕭條、門面的倒閉，總結起來都怪罪于經濟危機。可是，把畫廊的經營慘澹完全歸咎於經濟環境的惡化，似乎有點牽強了。
商業就是商業，藝術就是藝術，藝術可以融入商業味道，也可以進入商業地帶，但目前門可羅雀的畫廊裏，商人不像是商人，藝術家更不是藝術家，於是，儒商就成了非儒非商的尤物，當大規模的尤物混跡于“藝術走廊”的時候，似乎就有點藝妓的味道。
藝術是有鑒賞價值的，是有生命力躍動的，是能愉悅人的精神世界的，藝術品的價值，永遠不會體現在街頭趨之若鶩的景象，也不是蜂擁于收藏經營商多如牛毛的店面上。否則，奢侈的藝術品就成了像牙膏、鞋油一樣的日用品，畫廊也就淪落為靠吆喝攬客的大眾麵館。曲高和寡其實是在告訴我們：高雅藝術一定不是大眾藝術，多如麵館的畫廊也一定無法承載更多的藝術。
其實，世界上本沒有那麼多的藝術品，只是吹噓和浮躁的人多了，也就有了藝術品的“一條長街。渾水裏有魚，自然會吸引越來越多的人渾水摸魚;皇帝喜歡禮樂，濫竽充數的人也自然多了起來。畫廊的膨脹在某種程度上映射出跟風者商業貪慾的膨脹。當曾被媒體和準藝術家們津津樂道的市場出現病變的時候，藝術商們面對一籌莫展的市場狀況，像檢查肯亞馬拉松運動員尿樣一樣把蕭條原因放在顯微鏡下審視，檢驗報告出來了：小龍蝦不是龍蝦，畫廊疑似畫皮。
藝術品市場的門前冷落，是急性發作的茍延殘喘，還是慢性痼疾的一蹶不振？有人減收減藏，依賴畫廊的存量咬緊牙關硬挺，但這只能説是一針扎向臀部皮下組織的“麻藥”，起到暫時休克性的止痛麻木作用。解讀畫廊危機之道，首現要把從業者究竟是藝術家、藏者、還是商人的身份定位弄清楚，然後再去更多地汲取曾經神話般的“君子蘭”和“普洱茶”泡沫破滅的教訓。
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