壁畫創作的過程
畫工在壁畫上創作畫稿，“行話”叫做“攤活兒”(把工作攤開的意思)，開始時，把繪製的故事，例如：“佛本生故事”、“法華經變”“普門品”等，用木朽子(一種用細柳條燒成的細炭條）直接在壁面上起稿，一手持炭條，一手持手帕，隨畫隨改，隨著畫師的豐富的想像力，把人物故事，一幕一幕的展開，攤完後，統觀一下全局，小有修改，就開始落墨。“落墨”即勾線，由高手畫工擔任這一任務，按照炭條的輪廓勾墨線，遇有需要修改之處，在勾線過程中改正過來。著色，行話叫”成活兒”，畫工有句諺語叫”一朽，二落，三成管”，用現代語説，就是第一步起稿，第二步勾線，第三步著色。著色的第一階段，由主稿畫師按照畫面情節規定整個墻面的總體構圖的佈局和色調，根據主題人物和情節的需要，決定色彩調子的安排。這一工序很重要，它是決定壁畫色調氣氛全局的關鍵，及整個壁畫的藝術效果的綜合。
壁畫內容浩繁，構圖宏大，一鋪大壁畫常常需要很多人同時參加繪製，基於這種需要，主繪畫師就要統觀全局，規定題材內容所應配備的色彩，把國面上的人物，註明著色“代號”便於使協助繪畫的畫工有所遵循。
所謂“代號”，是代表一種色彩的符號，譬如“紅”色用“工”字代替，綠色用“六”字代替，這些簡化了的符號是為了省去寫繁體字的時間。這些“代號”是：工紅，六綠，七青，八黃，九紫，十黑，一米色(米黃)、二白青、三香色(茶褐色)、四粉紅(玫瑰紅)、五藕荷(紫色)。主繪畫師按照不同人物地位的需要，用代號分別註明在已句好墨線入物上，例如畫中人衣服需要涂藍色，便注上一個“七”字，如是淺藍，注上“二七”(即稍淺的意思)，再淺的藍，就注上“三七”(更淺的意思)。如果深綠注上一個“六”字，再淺注上“二六”，再淺注上”三六”，深紅注上”大工”，正紅注”工”字，淺紅注“二工”......，如此類推。助理畫工便可按照“代號”把各種不同的色彩分別涂上去，這樣免得每-部分或每一個人物的色調都去問師付，畫工們把這種辦法叫做“流水作業”。
民間繪畫的特點，是線條明快，顏色鮮明，看起來爽朗鮮艷，很少使用泥濘灰暗的調子，這一點和地理環境、欣賞習慣有關。基於此，民間壁畫使用的色彩，多用純色(即正紅、正綠等色)，“間色”佔次要位置。由於這一需要，多采用平涂的手法，平涂後，在衣褶或其他紋理處略加烘染，用以表現物象的凹凸感，但這種“凹凸感”不同於油畫光暗面，它是在重“裝飾風”的，只要色彩能夠鮮明的襯托出主題的效果，“凹凸感”對於中國畫來説是次要的。衣褶經過烘染之後，再用“同類色”線上描上重勾勒一次，叫做“勒”，又稱“勾勒”。“勾勒”可以使物象更加爽朗、突出，增強形象的感染力。為了增強壁畫輝煌富麗的氣氛，還有“貼金”，“立粉”這一工序。
如武將的盔甲、武器，文官的玉帶，鞍馬儀仗的金飾部分，採用“立粉”，“貼金”的手法，更能增加富麗堂皇的效果。關於人物畫顏面的畫法，畫工們叫做“開臉”。古代壁畫中畫臉多用“斡染法”，技巧很有深度，費工的”面相”，有七開七染法，使面部有園揮逼真的效果。