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劉正花/編譯
在大英博物館舉行的有關藝術基金研討會上，藝術家邁克爾-克雷格-馬丁為英國藝術類學校的當前境況敲響警鐘。
據悉，11月7日，在倫敦大英博物館召開的“藝術無國界：英國在國際舞臺的走向？”研討會上，藝術家邁克爾-克雷格-馬丁聲稱英國藝術學院的榮耀地位即將喪失，儘管倫敦博物館和藝術市場減入“高潮”，但“藝術教育卻停滯不前”。
倫敦大學史密斯學院名譽教授表示，“倫敦大學的鼎盛期是在1990年以前，然而在今天，創新所依賴的財富成為主導因素。”很多來自中下層的藝術家及有可能被高達9,000英鎊的學費而拒之門外。
這場研討會組織方是藝術基金(Art Fund)，並由Farrer &Co律師事務所贊助，委員會主席是《藝術新聞報》雜誌的創始人安娜-薩默-斯旋塞(Anna Somers Cocks)。她在論述中強調了倫敦蓬勃發展的文化區如何在私人贊助下度日，“假如倫敦不再富裕，那贊助將隨之枯竭，藝術將淪為另一番景象，或許面臨垂死邊緣”。
倫敦維多利亞和艾伯特博物館館長保羅-多克(Ruddock)是研討會主講人，他概述了英國博物館在吸引慈善方面的強勢。但是，他緊接著強調道，目前英國組織機構仍然主要依靠政府支援，要想達到美國的捐贈標準，路漫漫其修遠兮。
他還談及一個微妙話題，即公共機構與藝術市場的關係，“美國的傳統是，策展人與經紀人、收藏家有密切合作。英國博物館需要在不損及統一性的前提下納入藝術交易。”
大型商業畫廊很難踐行公共機構的傳統角色。倫敦高古軒畫廊總監羅賓-沃森(Robin Vousden)説，“當前，商業畫廊的經營水準接近藝術館標準”。他在回應“擴張中的高古軒”(高古軒在全球有12家分館)時説，“我們不是狂妄自大地擴張，而是藝術家和市場的趨勢所致”。
其他發言人來自公共和私立機構，包括蘇富比拍賣行亞洲分佈的黃林詩韻(Patti Wong)、巴黎蓬皮杜中心總裁阿蘭-塞邦(Alain Seban)，他們討論的主題是英國、歐洲機構如何回應逐漸升溫的亞洲藝術市場和博物館。
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