| 青年藝術家對於自身的強調明顯區別於上代藝術家的宏大特色，他們的創作介入角度和作品形態等也呈現出了極其多元的狀態。他們更迷戀于在社會生活中獲取經驗和頓悟，將這種個人生存感受通過藝術的方式來精細的揣測和修煉。
對年輕人作品現狀的看法？
現狀分析：
不同類型（學術性、商業性）
不同年齡段（剛畢業、已經進入市場）
對於年輕人的發展未來預測？市場前景？
投資建議？價位？哪種類型的作品？為什麼？
青年藝術家對於自身的強調明顯區別於上代藝術家的宏大特色，他們的創作介入角度和作品形態等也呈現出了極其多元的狀態。他們更迷戀于在社會生活中獲取經驗和頓悟，將這種個人生存感受通過藝術的方式來精細的揣測和修煉，也傾心於從當下日新月異的社會生活出發來凸顯現代靈魂被分割的飄零狀態。更為普遍的是青年藝術家對於高深晦澀的藝術理論和哲學問題缺乏興趣，而是更專注于對當下生活的表現。他們往往對於既定的現實秩序存在某種疲乏的態度，更多的依賴於感性經驗去獨立構建自身的精神維度，將自身置於各種相對封閉的現實空間來進行自述。孤獨、無奈、調侃抑或是某種磨礪心境的修行，常常成為他們對於傳統價值認知模式對抗的形式。
青年藝術家的作品還沒有呈現出可以肯定的學術性，更多是對於已有學術的附庸和復現。但是所謂的學術建構其實也是藝術家在“遊戲”狀態時的集中呈現，那麼他們“遊戲”過程中的廣度和深度其實是評判他們將來作品學術性的一個重要標準。從青年藝術家作品的市場來講，近些年有明顯的資金流向青年藝術家的作品。但是這部分資金仍然處於對 “傳統”審美範疇內作品關注的慣性，然而對於這類形態的作品創作，其實已經在青年藝術家群體中處於即將被遺棄的一種狀態，衝破所有已經被定論的繪畫方式和思維方式，貌似是未來青年藝術創作的主流方式。
近兩年的藝術類畢業生堅持藝術創作的人仍然有很多，但是藝術圈在市場經濟的引導下先漲後落，對於現在開始做藝術創作的畢業生來説將是一次有關性格、學識和勤奮度的考驗。儘管更多的社會關注和資金對於青年藝術家有更多優勢，但藝術圈本身秩序尚未完善建立，混亂的藝術資源分配方式和學術引導將會對於青年藝術家造成永久的傷害。對於已經進入市場的青年藝術家來講，我認為他們更多的是處於“鳳尾”狀態。新的市場收藏體系將會完全顛覆已有的標準，對於藝術品的收藏和投資將會在未來幾年內出現一種新的可能性，並且會成為主流。
當下對於青年藝術家作品的收藏和投資要從了解整個青年藝術家群體開始，青年藝術家們創作過程中的社會素材和生活體驗已經處於歷史最為豐富的狀態，所以一切實驗性的藝術創作方式都有可能成為未來的藝術的尺規，那麼當下藝術收藏和投資要試著和藝術家的創作狀態保持一致性。
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