|
誤解四：藝術家都過著體面的成功人士的生活。
藝術家的創作過程是極為艱苦的，在找到自己的語言，被世人所認同之前，藝術家只能默默耕耘，等待自己的藝術在適當的時機被人發現。
就算是最優秀的當代藝術家，也要像雜食動物一樣從各種不同的領域不斷吸收新的知識和養料，他們尋找素材之認真，是在生活中的每一刻都不忘記自己是一個創作者。只要在北京，方力鈞每天都會泡在工作室工作，忙的時候甚至吃住在那裏。關於每一個感興趣的主題，哪怕是小小的昆蟲，他都為之創建厚厚的資料夾。
如今，中國有多少藝術區，多少藝術家，多少藝術生，又有多少孩子正在投奔藝考的路上?單是一個宋莊，就聚集了超過4000位藝術家。陳丹青在《歸國十年》的題記裏説：“畫圈子早已人滿為患，個個抱緊手裏的飯碗;美術學院再這樣辦下去，則大陸畫家怕要比小國的國民人口還要多。”在這浩蕩人群中，能在北京四環買得起一套房的不超過千分之一。
如果把藝術家當成一種職業，那麼任何人都可以成為藝術家;如果把藝術家當成一種能力，那成為真正的藝術家和去往天堂的路一樣，只有一道少數人可以通過的窄門。
誤解五：中國當代藝術只是西方當代藝術的翻版。
2000年，張曉剛在《我的知己——馬格利特》一文中將中國當代藝術家與西方藝術最初的互動關係描摹得很生動。“我和許多同行一樣，都是從印刷品開始學習藝術的，這意味著當你面對一張印刷得很差的大師作品時，除了通過閱讀相關的知識去理解那些傑作産生的背景之外，還得對作品的原貌有充分的想像力。”
在誤讀中，中國當代藝術家“摸索出自己的感覺”，隨後，他們又得以到西方重新審視自己的感覺。1992年，張曉剛在德國幾乎每天都要看一個展覽。回國後，他最想做的卻是“認認真真地看中國人的臉”。
當優秀的中國當代藝術家能夠直接面對西方經典，平等地與西方交流之後，他們並沒有被牽著鼻子走。栗憲庭還記得，谷文達、王廣義這撥人，幾乎每一個都讀過弗洛伊德、薩特和加繆。“西方”就是他們所處的真實環境之一，學習和反思是創作的一部分，他們這才有了屬於自己的藝術表達。
誤解六：當代藝術家不在北京就不能成功。
北京是中國的客廳，集合了中國最優質的文化藝術資源，也是中國最雜亂最豐富的地方，藝術家在北京結群而居，就更靠近這個時代的心臟。
然而，藝術創作依賴於個人的藝術突破，很多藝術家個人風格的形成期、藝術創作的黃金期、藝術觀的成型期並不在北京。
周春芽向《新週刊》描述過他如何在北京缺席，如何找到自己的語言。“1989年我回國時，非常矛盾。當時栗憲庭在北京做一個中國現代藝術大展，我就住在老栗的辦公室。老栗非常忙，我就坐火車回四川了。我算了一下時間，在路過秦嶺的時候，所有西南的藝術家，全部坐火車，在往北京走。時間上跟大家完全錯位。我回來，一下子鑽進了八大山人、黃賓虹……”
在時代現場固然重要，更重要的是你有沒有想清楚、準備好。
誤解七：藝術家除了畫畫、賣畫、辦展覽，跟社會沒有什麼深度接觸。
很多優秀的當代藝術家，同時還是老師和伯樂。他們的工作室裏另有小型工作室與宿舍，為學生提供藝術學習與創作的領地。他們也為新人策展，助他們走上藝術之路。
教書育人之外，服務公益也是當代藝術家關注的事。“5·12”汶川大地震後，藝術家是行動最快的人之一。曾梵志為保利舉辦的“情係災區，傾情奉獻”的義拍捐出大幅作品，募得善款672萬元。四川藝術家也第一時間組織慈善義拍，募得善款8472萬元。2009年，周春芽捐資併發起“五彩基金”，為地震致殘的孩子提供教學、展覽以及藝術交流機會。
|
