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對當代藝術的七個誤解
藝術是裸著上身任人觀賞品評的維納斯，對當代藝術下個人判斷是很容易的，但對其産生同情之理解則需要克服許多偏見，當然，還要做一些功課。當代人對中國當代藝術普遍存在著以下七種誤解：
誤解一：當代藝術家是畫鈔票的一代。
為什麼人們只盯著市場反應，卻不去關注藝術本身?愛德華·多爾尼克説出了世人對藝術的一種普遍看法：“何必費力去打銀行的主意呢?對於小偷來説，名畫就是鑲了框的鉅額支票。”(《鑲著畫框的鉅額支票》)
安迪·沃霍爾與大眾傳媒的深度合作，影響了很多當代藝術家對媒體的態度。“他們是來幫助我們的”，但是媒體有時也會幫倒忙。公眾趣味使得媒體對當代藝術的報道更多從資本角度著眼，將當代藝術與權力、價值這一類詞聯繫在一起，卻很少從藝術本體著眼進行分析。
而實際上，優秀的當代藝術家總是首先通過作品為人所熟知的。觀眾肯定記不住每一位當代藝術家的最高拍賣價，但卻可以憑作品將他們指認出來。
誤解二：中國當代藝術在進行自我複製。
只要認真關注大多數中國當代藝術家的工作，就會發現這並不是事實。藝術家的天性和共識就是不斷尋求突破，尋找新的創作題材，也探索新的藝術處理手法。
陳丹青在與《新週刊》執行總編封新城的對談中表達過他在藝術上的焦慮：“我一直有一個做學生的心態，尤其是看了那麼多國外的好東西，我總覺得我還不行，我要練。這個對一個快要60歲的人來説，其實是不好的，但是我很難擺脫這種心態，不知道為什麼。”
誤解三：藝術有沒有價值看拍賣。
在拍賣市場上，當代藝術作品的價格比其他作品高時，並不意味著其藝術價值一定更高，這只代表了市場投資的一種傾向。2010年北京保利秋拍，冷軍的肖像畫《小羅》拍出3136萬元高價。同時，徐悲鴻的《五駿圖》以2912萬元成交，齊白石《松鷹圖》以2856萬元成交，李可染《水邊人家》以1176萬元成交。價格雖如此，但這並不意味著冷軍的畫一定比徐悲鴻、齊白石、李可染的更有價值。
同樣道理，當代藝術作品的拍賣價格比其他作品低時，也不能證明當代藝術的價值就低。中國當代藝術的藝術史價值並不通過拍賣來體現。
而且，藝術價值是多元的，很多時候是不能夠並置比較的。當代人所接觸到的藝術作品，如常玉、吳冠中、趙無極的畫，雖不在當代範疇之內，但也有極高的價值。
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