《三人行不行》劇照
5年前，説起台灣劇團，大陸觀眾或許只認識賴聲川的表演工作坊，但近幾年，隨著越來越多的台灣劇團加緊了來大陸演出的步伐：李國修的屏風表演班、梁志明的果陀劇場、王偉忠的全民大劇團、馮翊綱與宋少卿的相聲瓦舍……劇迷們已經是扳起手指頭都數不過來了。
廣州在去年迎來果陀的《最後十四堂星期二的課》、全民大劇團的《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的！》，今年則可以看到果陀熱演25年的看家戲《淡水小鎮》、賴聲川的《讓我牽著你的手》與《海鷗》，還有第七次登陸廣州的經典劇《暗戀桃花源》。
為何有這麼多的台灣劇團傾情于大陸市場？台灣戲劇作品屢屢受到劇迷熱捧，叫好又叫座的致勝法寶又是什麼？資訊時報記者通過採訪資深戲劇製作人，帶你了解表演工作坊、果陀劇場來大陸演出過程中不能不説的幕後故事。
消費潛力：好作品數量滿足不了大需求
去年4月，果陀劇場的作品首次亮相廣州，《最後十四堂星期二的課》打出了漂亮的一仗。讓果陀大陸運營長余大任印象尤為深刻的是，當晚大劇院的負責人赫然發現，廣州市長陳建華及夫人也坐在觀眾席中，事後了解到，他們只是以普通觀眾的身份，低調地買票前來捧場。
今年的4月12日，果陀即將帶來的是劇團的另一部經典之作——《淡水小鎮》。談到果陀進軍大陸的動機，余大任毫不諱言，正是看中了大陸市場冉冉升起的商機。“大陸的市場非常有希望，據我們的調查，舞臺劇的數值和品質都在不斷成長，而台灣如今經濟不好，劇場不夠，觀眾數量也非常有限，所以才有那麼多的劇團絡繹不絕地希望到大陸來演出。”
據不完全統計，當下在台灣活躍的表演藝術團體不少於一百個，而相對2300萬的人口，受眾的消費力是十分有限的。一部再優秀再賣座的劇目，在台灣巡演一圈，數目也不過十多場。以表坊話劇《彈琴説愛》為例，表坊大陸製作人王可然透露，這部劇截止到去年共演出80場，其中70%的市場都在大陸。
另一方面，經過30餘年的發展，台灣舞臺劇市場已十分成熟。余大任認為，台灣劇團不論在題材的選擇，還是對劇場的使用上，都比較分眾化，已經形成了一定的分類和體系。
“劇團當中有像果陀劇場、表演工作坊、屏風表演班這類大型的商業劇團；也有一些閩南語為主的劇團，他們也是一種主流；台灣還有很蓬勃的先鋒劇場，很多小劇團從20個座位的小劇場做起，再慢慢發展到200座的小劇場，他們的風格鮮明，題材多樣化。”
相比之下，大陸的舞臺劇市場真正進入發展，不過是近10年的事情。觀眾的需求和消費潛力巨大，但可供選擇的好作品卻不多，且類型偏單一，這就讓台灣劇團看到了其中的商機。
硬體條件：專屬劇場讓同行羨慕嫉妒恨
説起大陸劇團，令台灣同行們最為羨慕嫉妒恨的莫過於，許多戲劇院團都擁有自己的劇場，有的還不止一個。而在台灣，哪怕是像表演工作坊這樣資歷深厚的劇團，至今也依然需要透過向政府申請或租用場地來進行演出。而就劇場本身的條件而言，大陸如今在每座城市不斷拔地而起的新劇院，其漂亮的外觀和先進的設備也足以令人稱羨。
同時，大陸劇團以國有為主，台灣劇團則大部分都屬於私人民間劇團，可以獲得的政府補助和扶持十分有限。余大任説：“台灣的每個劇團，幾乎都是從商業環境打磨出來，如果戲不賣錢就存活不下去，生存是一個很大問題。”
果陀劇場成立之初，沒有錢租排練場，蝸居的公寓客廳就被利用起來，房間裏堆滿道具，廁所和浴室成為錄音間。果陀最早的兩部音樂劇，配唱就是在廁所裏完成的。果陀創始人梁志明説：“別小看廁所，貼了瓷磚，可以隔音，錄起來的聲音也甜。”
直到今天，對於民間小劇團來説，生存條件並沒有改變多少。台灣的許多劇場工作者，需要通過兼職多份工作以維持自己的生存和創作，有的在大學或培訓機構中授課，有的客串綜藝節目主持人。
“白天賺錢，晚上花錢”，成了台灣劇場人的寫照。梁志明就表示：“台灣劇場導演和電影導演頗為類似，不只是創作者，也是市場開發者，十八般武藝樣樣都得精通。魏德聖拍《賽德克·巴萊》前，花了多少年籌集資金！”
對此，王可然有同樣的看法，“如果説5年前台灣的藝文環境還優於大陸，現在則已被反超。光看這幾年大陸文藝片在國際上獲獎的，在柏林、在東京、在威尼斯，此起彼伏，這説明我們有一個供養文藝片生存的機制，而像婁燁這樣導演，在台灣幾乎是沒有生存空間的。”
去年王可然製作的大陸版《如夢之夢》，在很多人看來是一項不可能完成的任務。這部劇由於每一站的裝臺就要佔用劇場7天，道具要裝滿10輛車，一直以來，只是一個適用於小範圍演出的非商演劇作。最終這部劇在大陸製作完成，其在北京、上海、深圳、烏鎮等多站的演出均實現了90%以上的上座率。