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著名戲劇家曹禺
曹禺劇作將“美”與“善”完美結合
百年回望，中國從半封建半殖民地社會發展為富強、民主、獨立的國家，曹禺的一生歷經中國近現代史各種政治風雲，軍閥混戰、日軍侵華、國共戰爭、新中國成立、“文革”、改革開放……從某種程度説，曹禺是幸運的，因為他見證了中國最波瀾壯闊的歷史時期，故而他的人生與他的作品有著別樣的厚重感。
1935年，曹禺先生創作《雷雨》、《日出》，這標誌著中國話劇文學的成熟（引自《中國現代戲劇史稿》<中國戲劇出版社1989年7月第1版>）。隨後，《原野》問世。《北京人》寫畢，曹禺先生的編劇生涯達到頂峰，時年不過30歲。由此可見，曹禺先生是一位非常早慧敏感的人，這與他出身封建官僚家庭、幼年喪母等都有著莫大的關係。曹禺的《雷雨》正寫于在清華園與日後第一任妻子、大家閨秀鄭秀熱戀之時，濃烈的愛情，無疑是創作的靈感源泉。
在大時代的背景下，中國人文思潮活躍，劇壇更涌現出無數名家名作，像郭沫若的歷史劇《屈原》、田漢的《秋聲賦》、夏衍的《上海屋檐下》、宋之的的《霧重慶》等等，然，當今依舊在中國劇場上演的，僅有老舍與曹禺兩人的劇作。老捨得戲，得益於首都北京的先天環境，京腔京韻，富有濃郁的燕趙民風，同時，其《茶館》又得焦菊隱導演及於是之、鄭榕、藍天野等老一輩“北京人藝”演員精彩的二度創作，成為中國話劇演出的不朽經典。很難説，《茶館》拿給南方的劇團演出，也能散發出如“北京人藝”版一般的魅力，但《雷雨》、《日出》、《原野》卻是“放之四海而皆準”，江南江北，老少皆宜。
曹禺的戲劇能夠在舞臺上存活半個多世紀，足以證明它的不凡之處。我在青年時代，也曾經“反叛”過，不認同曹禺的獨特性，認為他的劇作模倣痕跡太重，易卜生的《群鬼》、奧斯特洛夫斯基的《大雷雨》、拉辛的《費德爾》、奧尼爾的《瓊斯皇》、契訶夫的《三姐妹》……都在曹禺劇作中打下明顯的烙印。而今，在戲劇界浸淫十餘年後，我終於發現，曹禺先生的戲儘管有著鮮明西方經典戲劇名著痕跡，卻洋溢著中國式的情懷，曹禺以西方的方式説著中國的人情世故，使中國的話劇呈現出有別於傳統戲曲的深刻的反思性。
我們知道，中國早期話劇，選擇“易卜生主義”，是基於“政治宣傳”的需要，進而忽視了話劇這個舶來品的藝術本體美。儘管有“愛美劇運動”等數次企圖提升話劇審美特性的運動，但均告以失敗。在舞臺美學的體現上，戲曲已經登峰造極，而傳統戲大部分劇目，過於娛樂性，迎合中國大眾的樂感文化，顯然不合當時“五四”新文化運動時宜。話劇引入中國，當時的文化人看重的更是它的醒世作用。曹禺的戲，無疑是在審美性和思想性上結合得最為出色的。
《雷雨》遵從“三一律”，高難度的“鎖閉式”結構，戲劇性無處不在，懸念、突轉等元素運用自如，結構緊湊、機巧，一環扣一環，時刻不讓觀眾鬆懈。儘管《雷雨》劇情涉及“亂倫”這一古希臘悲劇常見主題，但中國青年觀眾仍然願意看，也願意演，是因為劇本具有強烈的反封建意識，表達他們的心聲。從另一方面來説，曹禺從童年起便跟著繼母到處看戲，深諳中國觀眾的審美心理———喜看傳奇，“亂倫”在一定程度上也吸引了觀眾的注意。
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