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“至少，她還在為這個世界的一些文化傳統做些什麼，而很多人的工作不過是隨波逐流。”在《世界聽·見·朱哲琴》音樂會的現場，有年輕的媒體人如是説道。那700多首少數民族原生態音樂，來自朱哲琴為“採集”民間音樂所做的一次尋訪之旅。歷時四個月的行程耗費的精力，特別是尋找民間藝人所花費的力氣，並不是其他音樂人能輕鬆做到的。
在那場音樂會上，民間音樂和古箏、大提琴、架子鼓一起被搬上了有著多媒體視覺效果的現代舞臺，原始的民間音樂與被朱哲琴團隊加工後的音樂先後呈現。整場演出雖然掌聲不斷，但人們還是更願意安靜地去聽那些“飛歌”、“呼麥”或者“誦經”。整個製作團隊很年輕，舞臺製作頗有後現代風格，流動旋轉的背景中加入了李華弋的山水和張曉剛的“裏和外”系列，也有電子音效，多數觀眾樂意接受這種新形式。可能因為票價有些貴，出票情況並沒有理想中那麼好，不過觀眾席還是被填滿了。無論如何，這樣的演出機會太少了——民族音樂成為舞臺的主角，而不是作為西洋樂器的點綴。
2005年，朱哲琴曾想去內蒙古拍攝“長調歌王”哈扎布，但拍攝還未成行，哈扎布就因病去世了；前兩年西藏哲蚌寺的翁則誦經大師也去世了，帶走了全世界之最的低音誦經；能夠使用喉腔和口腔同時發音的“呼麥”傳承人越來越少；而原生態的侗族大歌有漂亮的和聲，但“她們走不出來，喜歡的人又走不進去，因為那個地方交通不便、經濟落後”。
近年，這些在邊緣生長的奇特聲音紛紛被列入“非遺”，開始引起更多人的關注，但“瀕危”、“傳承”與“旅遊開發”形成了一個互相制約的關係。在某一天，一個音樂物種在還沒有讓人注意到的時候，就可能自然消亡了。有的音樂人可能會花上一筆錢去“采風”，開拓自己的音樂思路。但很少有人去真實地記錄和保護民間音樂，大多只是帶著獵奇的心理遊樂一番，這對中國音樂來説是一件可悲而危險的事。朱哲琴將這次採集的音樂製作了雙CD，一張是原始的，一張是新創作的，她更希望引起人們對前者的注意。朱哲琴説，這些少數民族中最自然的聲音，“不需要裝飾，它們本來就那麼美好”。她為此制定出一個“1+5”傳承計劃，將CD收入中的一部分捐給這些原生態音樂的傳承人，讓他們空出勞動時間把快要消亡的藝術傳授給新人。 |
