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10月14日，法國哲學家、戲劇家薩特的經典劇作《禁閉》首次在國內完整上演，本報組織20位讀者觀看了該劇的演出。根據調查問卷顯示，這部創作于上世紀40年代的作品，在當晚的演出中令觀眾産生了強烈共鳴。晦澀的臺詞、壓抑的劇情並沒有影響觀眾對該劇的理解，在20位觀眾中，有兩位觀眾打出了滿分10分，兩位觀眾打出了9分，最終該劇獲得了8.5分的平均分。
經典劇情引發共鳴
《禁閉》講述了三個進入地獄的人被分到了同一個房間裏的故事。三個生命終結但靈魂未死的角色在地獄密室相識，彼此設防戒備。他們的真實面目暴露後，痛苦的靈魂像坐上了旋轉木馬，形成了相互追逐又相互排斥的關係，誰也不能安寧，誰也不能退場。
該劇從始至終貫穿了薩特的存在主義哲學思想，細緻入微地刻畫了人與人之間的關係。從巴黎來的貴婦艾絲黛爾不停地索要鏡子想看看自己的容貌，小職員伊內絲想要尋找她世間情人的下落，政治家加爾散很想聽聽別人如何議論他。
雖然已經死亡，這三個靈魂仍然無法逃避與他人的關係，仍然重復著人世間無法回避的問題，互相猜疑、互相傷害。加爾散痛苦地説出“提起地獄，你們便會想到硫黃、火刑、烤架……啊，真是莫大的玩笑！何必用烤架呢，他人就是地獄”，帶給現場觀眾極大的震撼。根據現場觀眾問卷顯示，在20人中，有10人認為該劇的臺詞很有現實意義，佔總數的50%；9人認為臺詞很深刻，佔總數的45%；只有1位觀眾認為很晦澀，佔總數的5%。
薩特戲劇蘊含著艱深的哲學命題，這使得薩特戲劇很少被搬上舞臺。這次，該劇上演獲得了大多數觀眾的認可，導演楊慶園稱：“因為我們現在面臨的人際關係比任何一個時代都更複雜，現在的觀眾更能理解該劇的含義。”他説，薩特劇中的“他人即地獄”常被人誤解，“薩特曾經解釋過，‘如果跟他人的關係起了疙瘩、變壞了，那麼他人只能是地獄。人要有自知之明，他人最為重要。’”
密室變廣場獲認可
在薩特原劇中，地獄是一個有門無窗的客廳，這次上演舞臺發生了很大變化——客廳變為一個空曠的廣場。這個由1000多塊磚鋪成的舞臺為觀眾營造了一個相當逼真的廣場氛圍。同時，在舞臺四週，一些固定設置的滅火器等設備堂而皇之地擺放在原來角落，並沒有絲毫遮擋，這種虛與實的舞臺設計帶給觀眾一種間離效果。
舞臺場景發生了變化，演員的表演也隨之發生了一些改變。三個演員的表演區域變為更加寬闊的廣場，卻又要表現出地獄的可怕、壓抑和密不透風，這對演員的表演提出了更高的要求。扮演加爾散的李鐸説：“修改之後，對演員來説最難的是對規定情境的體驗，那種生活在地獄中的感覺、內心的恐懼很難體會。修改之後，我們不想讓觀眾感覺到這三個人完全是生活在地獄中，而是讓觀眾感覺到這三個人既處在一個極端的地獄環境中，又處於一個普通的環境裏。”
楊慶園表示，之所以在舞臺上做一個這樣大膽的突破，是想將薩特劇中積極的一面更完整地表現出來。“我認為廣場可以看成一個小社會。雖然原劇中舞臺上有一個門，但實際上這個門是並不存在的，而是人們心中的一道門。我把舞臺設置在廣場上，是想體現薩特該劇的另外一層含義——人有選擇的自由，廣場則有著奔向自由的含義。”
對於這樣的改動和處理，20位觀眾中有8人認為很有新意，佔總數的40%；9人認為更有現實意義，佔總數的45%；只有2人認為一般，佔總數的10%；1人認為曲解了原著，佔總數的5%。
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