畫家曾梵志作品《最後的晚餐》，以1.8億港元天價拍出，創下中國當代藝術品最高紀錄。最新一期香港《亞洲週刊》刊文指出，全球資本在藝術市場追逐“中國概念”已成為新的趨勢。

文章摘編如下：

資本追逐藝術，抑或藝術創造資本？這是最近中國藝品市場的悖論。越來越多中國藝術家搭上“中國概念”的快車，迅速地開進巨利的軌道，讓作品進入億元的夢想驛站。這到底是熱錢的炒作，還是藝品的自身魅力，讓投資者找到最有生命力的市場？

一幅畫所産生的價值，其實一直困擾著經濟學家。尤其是相信“勞動價值論”的學者，都為名畫價格變化尋找理論解釋。為何一幅畫可以從開始時無人聞問，但在某個時刻卻突然飆升，身價百倍？

也許對國際投資者來説，這是虛幻的命題，他們所關心的，只是如何在畫布上畫出更多的盈利。但怎樣看準某個畫家作品的升值潛力，卻是考驗投資者的眼光。

盈利不是藝術創作的唯一動力，但卻是不可缺少的動力。藝術史上多少有才氣的畫家，都在有生之年窮愁潦倒，抑鬱而逝，但死後卻作品價格飆升，讓人情何以堪。如今中國的當代畫家，卻可以打破這樣的宿命，讓自己的藝術創造出過去不敢想像的財富，也創造了未來都難以預測的命運。

資本與藝術之間，都有一層曖昧的關係。資本追逐藝術，開拓了資本的新境界，讓美學的高品味，可以有高價格的支撐，不斷尋求最高的利潤空間。但資本的運作，也往往誘導美學的方向。金錢成為藝術的準則，讓藝壇一窩蜂向某些題材傾斜，變相地干擾藝術的發展。因而不少真正的藝術家，都對那些拍賣價格的起伏愛恨交加，既受惠于“藝術有價”，但也痛恨藝術被資本綁架的現實。

今天中國畫品的飆升，展示了中國概念的火紅。那些畫價名列前茅的畫家，都在畫布上展示了他們的中國想像。畫布的人生，也是人生的畫布，畫出了中國的未來。絕望之後，是不可逆轉的希望。