倫敦高古軒個展展出了曾梵志以丟勒作品為靈感的系列新作
繼2011年香港之後,高古軒再次選擇了曾梵志。11月20日,曾梵志首個倫敦個展在高古軒國王十字火車站旁的展覽空間里拉開帷幕。開幕當天,記者來到高古軒,現場空蕩而安靜,開幕酒會上的熱鬧喧囂已然褪去。英國當地藝術媒體對於此次個展並未給予過多的關注,各大主流媒體僅僅登出了簡短的展訊,並沒有進行熱烈深入的報道。但此次個展仍吸引了眾多當代藝術頂級收藏家的目光。雖然作品定價平均高達百萬英鎊,但至20日正式開幕,展出的全部作品已告售罄,曾梵志與高古軒的強大市場號召力可見一斑。而在上周,2012年當代藝術拍賣的數據統計也證明了這一點:在拍賣成交價最高的20位當代藝術家中,有11位曾在高古軒亮相,其中包括曾梵志。畫廊與藝術家的強強聯手,已經成為推高二級藝術市場的重要動力。
這次在倫敦高古軒的個展帶來了曾梵志2012年最新創作的9幅作品,全方位展示了藝術家最新階段的藝術實驗。曾梵志最具代表性的假面人物消失了,取而代之的是17世紀德國繪畫大師丟勒版畫裏燭光下祈禱的雙手,沉思的老者,依偎的聖子和悲傷的莫當娜。曾梵志用細膩敏感的油畫筆觸重現了丟勒銅版畫中獨特纖細的線型造型方式,對畫中物像的準確塑造展現出曾梵志紮實的造型功底。平晰完整的背景爬滿了蜿蜒枯槁的荊棘和丫杈。巨大的兔子被茂密的荊棘所包圍,皮毛和樹刺混為一體。明亮的色彩隱藏在天鵝絨般的黑色樹影之後,鮮活的生命力在夜色中掙扎,曾梵志的倫敦個展仿佛一首美麗的魔幻主義詩歌。
此次展出的《無題》系列作品描繪了藝術家想像中的荒涼世界,似幻似真那些不是眼目所及的風景,而是內心世界的影射。這種瞬間的妙悟是一趟精神上無止盡的探求之旅曾梵志如是説。夜色下嬌嫩的梅紅與晶晶雪白交織,黝黑的樹影橫在眼前,垂直的構圖令人想起梵谷1887年從日本版畫中萃取靈感而創作的《盛開的梅花》,優美而神秘。在另一個獨立的展覽空間內,長達10米的巨制《純凈之地》映入眼簾,青黑的冷色切割撕裂著大片的玫瑰紅與橙黃,天空中閃著紫藍色的光,叢叢翠綠從夜色中掙脫,視覺上極其富有衝擊力。在這件巨大的作品上,曾梵志超強的控制能力得到了充分展現,複雜多變的線條,豐富厚實的 肌理塑造,使每一寸細節都變得講究而耐看。
此次個展是曾梵志與古典大師的一次的對話。它們的交流不僅僅停留在物質形態或是藝術形式上,更多是在挖掘對生命和對自身存在的深刻思考上。在倫敦高古軒明亮簡約的空間內,曾梵志揭開心靈冷峻不羈的面具,向人們坦露心底那片荊棘叢生,昏暗荒誕,交錯著希望與掙扎的精神世界。