曾梵志（巴黎市立當代美術館）大型回顧展現場 圖中作品為剛剛在香港拍的1.8億港元的《最後的晚餐》
一進入巴黎市立當代美術館，觀眾就會看到曾梵志為這次展覽特別創作的大型風景畫《無題》。從最新的一個系列“風景”開始，館長 Fabrice Hergott與曾梵志一起選擇了曾梵志在法國第一次大型回顧展的作品。
一個空間一個系列，是本次展覽為觀者預設的線路。按照這個線路，觀看者會不知不覺地深入曾梵志創作的歷程，而這並不是一般佈置回顧展的方式。“主要是想通過這種方式來表達藝術家創作的不同時期: 對西方來説，曾梵志來自如此不同的文化世界，展現他的作品需要特別的方式”，策展人Francois Michaud説。作品連接西方和東方的文化，也是他不斷強調的。
在曾梵志面具與風景系列之間，有一幅名為《無題》的作品。“在西方人的眼中這幅應該被分類為‘自動主義’ (automatisme)， 畫中的線在爆炸”, 策展人Francois Michaud説。“可是，曾梵志的風景畫也回到一種實驗的代表形式： 非常抽象的線與很具象的部分融為一體，這是讓歐洲觀看者反思自動主義的第一個想法”。
展覽在策劃概念上被分類為五個主要的創作階段，每階段有其各自的題目: 從最新的風景畫開始, 到面具系列和再到藝術家早期受德國表現主義影響的醫院系列。這三個大系列中又鑲嵌了兩個過渡系列。
最後一個空間展示的是曾梵志最早的作品“醫院系列”。“曾梵志畫的肉的樣子, 人的肉體和人吃的肉感覺是一樣的, 活著和死去似乎已經不能區分”， 策展人認為曾梵志作品中兩面性的起源就在這兒。
關於本次策展理念，他還表示：進入到最後的空間，還不曾認識曾梵志作品的歐洲觀看者已經深入曾梵志的創作, 也慢慢開始了解和領會曾梵志作品的理念。看完展覽的觀眾為了離開展場，必會重溫整個展覽, 但這一次是從藝術家最早的作品開始，觀看經驗一定會完全不同, 角度也定有差異。
不了解中國的觀看者，在這種方式下，很多人應該會願意主動進入自己非常陌生的藝術創作。作為曾梵志在法國的第一次大型回歸展，此次展覽定會成功地吸進更多的人花更多的時間去面對曾梵志的作品。（趙立東）