| 文/梁江
中國歷代帝王與中國幾千年書畫藝術之迀變，有著至為密切的關聯。
本論題將分析歷代帝王如何從國家制度、人才延攬、機構設置、趣味風尚等層面，影響中國傳統書畫藝術歷史走向。從一新的角度，對中國書畫藝術幾千年來發展、延宕遷變之歷史脈絡作一勾勒。
夏時期的歷史，多屬神話傳説。《呂氏春秋·先識覽》説，“夏太史令終古出其圖法，執而泣之。”這圖的具體樣子究竟如何，我們已不可得知，但它既由太史執掌之，其內容當有關於國家之禮法政教。
商因夏禮。在殷墟發現的甲骨文和金文已是基本成熟的文字。郭沫若説：“中國文字到了甲骨文時代，毫無疑問是經過了至少兩三千年的發展的。”
漢代劉向《別錄》註釋《史記·殷本紀》中的“九主”時説，“凡九品，圖畫其形”。看來當時史官所掌之策，往往繪畫古代帝王形象。而九品圖畫者，所起作用當然在於鑒誡。這些由史官掌管並負責展示的圖畫，其首要目的乃在於宣示政教，不像後世那樣多著眼于賞玩品鑒，但就其形式而言，則可説是國家美術藏品之嚆矢。
“圖畫之妙，爰自秦漢，可得而記。降于魏晉，代不之賢”，這是張彥遠《歷代名畫記》中的話。
秦漢時期，以繪畫為專門職業的畫工日益增多。《後漢書》記載，漢代對被羅致到宮廷作畫的畫家己建立起一整套管理程式，官廷設“少府”，其下設置“黃門署長、畫室署長、玉堂署長各一人。”“畫室署長”是宦官，由其管理的畫工則稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。這首次出現的稱謂，標誌著職業畫家隊伍已形成，實際上是後世宮廷中設置皇家畫院之嚆矢。
“圖畫之妙，爰自秦漢，可得而記。降于魏晉，代不之賢”，這是張彥遠《歷代名畫記》中的話。
秦漢時期，以繪畫為專門職業的畫工日益增多。《後漢書》記載，漢代對被羅致到宮廷作畫的畫家己建立起一整套管理程式，官廷設“少府”，其下設置“黃門署長、畫室署長、玉堂署長各一人。”“畫室署長”是宦官，由其管理的畫工則稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。這首次出現的稱謂，標誌著職業畫家隊伍已形成，實際上是後世宮廷中設置皇家畫院之嚆矢。
南齊高帝蕭道成，雖出身於禁軍首領，但頗以擅賞鑒者自居。張彥遠説他之收藏甚為挑剔，“科其尤精者，錄古來名手，不以遠近為次，但以優劣為差，自陸探微至范惟賢四十二人，為四十二等，二十七秩，三百四十八卷。聽政之餘，旦夕披玩”。所謂“科”者，分別等級是也。他接收劉宋藏品後，選擇其中的精品記錄之，且僅按技工優劣品評古今名畫等第差別。
蕭道成對書畫嗜好之深，固屬少見，而明確提出了這種評判的標準，分等達四十二種之細，在美術批評史上也值得書上一筆。按宋代郭若虛《圖畫見聞志》卷一“敘諸家文字篇”，蕭道成此書名為《名畫集》，成書尚早于謝赫之作，可惜不見傳於今。
梁武帝蕭衍以精於文學和樂律著稱，在書法上也很有造詣。他在位四十八年，三次捨身同泰寺，佛教空前之盛可以想見。蕭衍的《書評》列出漢至梁之間的近三十位書家進行論評，與他精於文學和樂律的修養很有關係。在《答陶弘景書》當中，蕭衍批評了頗有王羲之贗品亂人耳目，影響王書聲譽的狀況。他述説鑒別真偽王書的心得：“逸少書無甚極細書，《樂毅論》乃微粗健，恐非真跡。《太史箴》如復方媚，筆力過嫩，書體乖異，上二者已經至鑒。”
蕭衍的三個兒子蕭統、蕭綱、蕭繹在藝文方面也甚有造詣。梁元帝蕭繹以著述宏富見稱，且是一位丹青好手。據載，蕭繹在位雖僅兩三年，但藏書一項便達到十四萬卷之多，內府收藏書畫精品更達到了一個頂峰。蕭繹執政時“侯景之亂”，一段悲劇式的宮廷收藏史。大寶二年（西元551年）原由東魏歸降的大將侯景叛亂，殺了簡文帝蕭綱，任湘東王鎮守江陵的蕭繹派王僧辯、陳霸先討滅侯景，蕭繹即位稱元帝。僅三年，西魏軍圍困江陵，蕭繹見城池將破，“儒雅之道，今夜窮矣”，長嘆之下，斫柱折斷吳越寶劍，“乃聚名畫法書及典籍二十四萬卷，遣後閣舍人高善寶焚之”。幾朝皇帝所集，悉數付之一炬。西魏將領于謹在劫後余燼中撿得書畫四千多軸，是為僅存的九牛一毛。
隋朝西元589年滅陳，結束了三國以來近四百年的分裂局面。佛教復興，浮屠大事修造，西京新都和顯仁宮、仁壽宮等建築土木大興，有大量的壁畫需繪製。畫壇名家常常也是壁畫高手，張彥遠《歷代名畫記》一書中記錄了隋朝參與壁畫繪製的畫家展子虔、鄭法士等人的事略。
隋朝宮中收藏品也非常可觀，《隋書》卷三十二記載楊廣聚魏以來大量書跡名畫，于殿後起寶楷、寶跡二台專門庋藏之，這是歷史上首次專門設置皇家收藏庫。隋朝編撰了《古今藝術圖》五十卷。
隋朝皇帝除以書畫藝術藏品為秘玩，平時也按個人所嗜之好，命畫家作畫。《隋書》卷四便記隋煬帝楊廣于大業八年三月（612）“見二大鳥，高丈余，皜身朱足，游泳自若。上異之，命工圖寫”。這段記述雖不無誇張，但已表明，隋宮廷中備有擅丹青，且長于即景寫生的畫工。隋的名畫家展子虔、董伯仁、鄭法士等人深為後世推重。
唐帝王好書法，特別是唐太宗李世民酷愛王羲之書法。周以書為教，漢以書取士，晉置書學博士，而到了唐代，則全面採取了這些措施。按唐制度，書法為國子監六學之一，是唐設立的專門培養書法人材的最高學府。在朝廷的多個部門中還設置設書法職位，翰林院設侍書學士，國子監有書學博士，科舉有“書科”，吏部以書選員。
唐玄宗時期“始置翰林院，密邇禁廷，延文章之事，下至僧、道、書、畫、琴、棋、術數之工皆處之，謂之待詔。”技藝高而特別重用的，或授“內廷供奉”、“內教博士”之職。
唐代的帝王喜好收藏書畫藝術品，太宗李世民酷愛東晉二王書跡，唐高宗李治擅書法喜收藏。李世民三個弟弟——漢王李元昌、韓王李元嘉、滕王李元嬰均以工書擅畫馳名於時。武則天也工書法愛收藏名跡，她臨朝稱制後，曾索取王方慶家藏曆代書跡模寫副本作內府收藏之用。
玄宗李隆基工詩善書，通音樂，亦能繼承太宗家風，留意典籍書畫收藏。即位之初，即派大臣整理內府所藏曆代書跡，更換裝裱，刻“開元”二字收藏印加鈐之。因多方徵集，開元、天寶年間內府之藏有所增加。
唐代貴族豪富也競相收藏書畫名跡或古籍珍物，乃至有“自號圖書之府”的。在社會上，各類美術品的流通和收藏都遠比前一代更活躍。
杜甫詩《夔州歌十絕句》中有語雲：“憶昔咸陽都市合，山水之圖張賣時”。繪畫在街市張挂銷售，而且賣的是山水畫，看來，此時市井賣畫風氣已經普遍。
宋代帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等，對繪畫都有興趣，搜訪名畫充實內府收藏。宋代開國之初已設置宮廷畫院，來自西蜀、南唐或中原的畫家均匯聚畫院任職。到徽宗趙佶、高宗趙構時期，宮廷畫院有張擇端、王希孟，韓若拙、蘇漢臣，為徽宗代筆的劉益、富燮等人，他們無不以畫藝精湛著稱。
北宋廣搜古碑帖。淳化三年(992)，命翰林侍書王著把歷代名跡編纂刻成“法帖”十卷，藏于內廷秘閣，這就是有名的《淳化閣法帖》。刻帖的舉措對宋朝書壇影響很大，宋代是帖學盛行，行書興盛的時代。
北宋徽宗時一度在“書學”之中設立畫學，不久，從中分出獨立。大觀四年(1110)，畫學劃歸翰林圖畫院管理。和太學其他學科一樣，畫學建立了較完整的管理制度。畫學分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分出道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門。從分科的細緻化和專門化趨向中，可看到宋代繪畫表現範圍擴大，題材分工也更細緻。
“明鑒戒，著升沈”、“成教化，助人倫”的藝術，不論其附麗于宗教也好，服務於禮教也罷，都不是單純以觀賞為目的的藝術。肇始於北宋時代的“文人畫”思潮，乃是傳統繪畫“絢爛之極，歸於平淡”的産物，是傳統美學思想發展變化在美術領域中的體現，是中國繪畫藝術發展至一定歷史階段的必然結果。
和五代兩宋不一樣，元代不設宮廷畫院。元雖設有“畫局”，但職責是“掌諸殿宇藻繪之工”。
元代陶宗儀《輟耕錄》記元文宗能畫，在居全陵潛邸時曾親自索紙落筆畫京都萬歲山草稿，令宮廷侍臣畫家進一步加工。
內府的各種收藏品，均由掌管禦覽物品的秘書監經管。秘書監初設立於至元九年（1272），設辨驗書畫直長，負責對法書名畫原跡的鑒辨。有元一代九十餘年，前後二十余人擔任過此要職。《四庫全書總目》便説：“柯九思在元文宗時，為鑒畫博士”。
在元代的“奎章閣學士院”轄下，尚有在“奎章閣學士院”之下設置“群玉內司”的機構，掌管宮中收藏的圖書寶玩。其他的機構，尚有“畫局”、“裱褙局”、“油漆局”、“銷金局”等，在宮廷裏負責繪畫製作裝裱藻繪之工。
明初洪武年間，召趙原、周位進入內府作畫。沈希遠以寫禦容獲授中書舍人，陳遠則賞了個文淵閣待詔，似乎對畫家禮遇有加。但不久趙原以應對失旨坐法，周位亦被讒死，內府供奉盛著下場更慘，因在天界寺影壁畫水母乘龍背，不稱旨而棄市。嚴威之下，剩下的只是一種深加揣摩以迎合上意的風氣。以往史家述及元季放逸畫風何以在明初驟斂，無不列舉上述例證。
成祖朱棣時，徵天下名工於北京之奉天殿寫真武神像，又于文華殿畫漢文帝止輦受諫圖、唐太宗納魏徵十思疏圖，這都是以圖畫為教化。自後宣德、成化、弘治諸朝，均徵召畫家侍奉內廷，一時頗稱隆盛。
明代並未明確設立類如宋代翰林圖畫院那樣的創作機構，只以仁智殿行使畫院職能，對畫家也無規範的授職制度，供奉內廷的畫家尚有散置於武英殿、文華殿等處的，隨意授給待詔、中書舍人、內供奉甚至與繪畫了無關係的錦衣衛指揮、鎮撫、營繕所丞之職。
明永樂年間朱棣徵召天下善書人，授給中書舍人官職，值武英、文華殿繕寫詔令、典冊、文書等。代表書家有沈度、沈粲兄弟。沈度被皇帝稱為“我朝王羲之。”
清的正統為合乎“順民”性格規範的帖學。康熙皇帝喜受董其昌的書體，朝野上下皆尊董為書壇圭臬。乾隆帝弘歷即位後，開博學鴻詞科，令梁詩正等人刻《三希堂法帖》，又重刻《淳化閣帖》，為一時之盛事。乾隆認為，趙孟頫圓腴流麗的書體與“泱泱承平”的“國朝氣象”更相符。
經兩朝皇帝推波助瀾，董、趙字體成為流行的帖學時尚。清朝科舉考試規定，試卷每頁十二行，每行二十字，草稿中亦須楷書。這種應用於考卷上的端正勻整的小楷字體，也就是常被人詬病的“館閣體”。
從晚明董其昌延續，以王時敏、王鑒、王翚、王原祁以及吳歷、惲壽平為代表的畫風，康熙乾隆時已在朝野形成普泛的影響。
清宮廷內的皇家繪畫機構具備相當規模，畫家人數遠超以往的宮廷畫院。眾多傳教士畫家聚集內庭，朝廷的重大活動常由他們紀錄描述。由於歌頌朝廷文治武功及紀實的需要，這一時期宮廷繪畫特別重視現實題材和人物肖像畫，融合西法精細逼真的畫法備受皇帝賞識。郎世寧等來自國外的傳教士畫家甚得恩寵，當然，這時的所謂西洋畫其實也已在一定程度上照顧到中國人的欣賞習慣。
焦秉貞等一批在如意館及南書房供職的中國畫家，嘗試揉入西法以加強傳統技法的表現力，中西結合的方法從宮廷擴散各地乃至影響民間。清代人物肖像畫的技法水準達到一個超越前代的高度，眾多的帝後肖像畫便是明證。
中西藝術各擅所長，相互交流影響，是清代畫壇的一種獨特景觀。
中國書畫藝術歷史悠久，其創作、欣賞、鑒藏、流轉，均與封建歷史時段的皇家趣味緊緊連在一起。帝王喜愛書畫藝術，有政治教化與個人興趣的多種因素摻雜其中。這是一種價值取向，也是審美好尚。它通過國家體制和若干強制性、誘導性措施，一直起著主導作用。民間好尚、文士雅集和唱酬往還，實際上都受到宮廷趣味的巨大影響。中國書畫藝術的歷史遷變，中國的文化藝術傳統，中國古代美學的價值內核，與歷代帝王，與皇室趣味一直緊密相連。這是中國書畫藝術遷變發展的基本歷史框架。
（本文是作者出席世界美學大會時所作的專題演講）。 |
