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6、倍受矚目的女性雕塑。雖然説中國當代藝術中的女性傾向受到了西方女性主義的影響，但中國的女藝術家並不持有那種非此即彼的二元對立的女性主義立場。她們承認兩性世界的差異，但不追求極端的二元對立；她們認同自身的女性身份，但不刻意強化這種身份；她們承認“父權社會”的種種弊端，但並不徹底地拒絕和否定。同時在語言的表達上，她們並不強化作品中潛在的性意識，也儘量回避用男女生殖器的圖像符號來表達作品的女性觀念，相反，她們注重自我的女性經驗，尋求一种女性獨有的表達方式。總體來看，女雕塑家的作品（也包括部分裝置類的創作），並不強調極端的文化批判，但強調個人化的語言表達。代表性的藝術家有姜傑、施慧、林天苗、尹秀珍、向京、陳妍音等。作為一種代表性的藝術現象，女性雕塑一直貫穿在新世紀第一個十年的創作中。
以1993年威尼斯的雙年展與1994年的聖保羅雙年展為標誌，表明中國的當代藝術已逐漸捲入全球化的浪潮中。但是，在雕塑領域，除了極少數雕塑家對全球化背景下，中國雕塑的文化主體意識與文化身份保持著敏感外，大部分雕塑家均沒有涉及這方面的話題。一個值得特別注意的現象是，90年代末期，中國在海外的藝術家如徐冰、蔡國強、黃永砯、谷文達等掀起了一股新的創作浪潮，那就是立足於全球化的語境與多元文化的立場，用一種國際化的當代語言（主要是裝置與多媒體）來轉譯、重構自身的“中國經驗”。中國海外軍團的異軍突起，不僅擴大了中國當代藝術的國際影響力，也對國內的藝術創作産生了積極的推動作用。從某種意義上講，這批藝術家的成功，加速了雕塑與裝置邊界消失的步伐。
如果説70年代末80年代初，中國當代雕塑的敘事邏輯，仍受到了國家至上而下反思的影響，那麼，到80年代中後期的時候，當代雕塑已進入一個前現代主義的時期。和此前“去紀念碑性的雕塑”和追求藝術本體的獨立的創作方向所不同的是，當代雕塑初步建立起了一種本土vs.西方、傳統vs.現代、內容vs.形式的二元對立的敘事模式。但是，中國當代雕塑並沒有完成自身的現代主義使命。換句話説，當代雕塑在形式革命、文化批判、思想啟蒙等方面所呈現出的是一種彼此脫節、破裂、不完整的關係。或許是因為時間太短暫，伴隨著1989到1992年之間，中國社會的急速轉型與新一輪改革開放的興起，因文化情景發生了劇烈的轉變，當代雕塑在沒有完全進入現代主義階段的狀態下，便快速地滑向了去歷史化、消解深度的後現代主義的文化語境中。總體來看，90年代當代雕塑的敘事模式，是在全球化的語境、都市化與消費文化的背景下、創作觀念的嬗變與革命中，以及對當代文化的反思與建構等話語模式中形成的，其敘事話語同樣也呈現出破碎、散點、微觀化的特點。
雖然2000以來的當代雕塑與90年代的雕塑創作不存在任何明顯的斷裂，但對雕塑形態與邊界的拓展與追問，對當代藝術整體學術語境與文化現場的思索與介入，對國際當代藝術潮流的對話與回應，對雕塑學科化建設與學院教育模式的拷問與反思……則共同構成了新世紀第一個十年當代雕塑發展的共時性語境。
不過，2000年的時候，率先引起雕塑界關注的卻是當代雕塑與公共藝術的話題。這一年，中國雕塑界的創作十分活躍，展覽頻繁，學術活動不斷。5月，在青島舉行了大型的“當代雕塑邀請展”與“希望之星”展，並舉行了20世紀中國雕塑學術研討會；9月，在杭州舉行了“第二回青年雕塑家邀請展”；12月，深圳的何香凝美術館主辦了“第三屆當代雕塑藝術年度展”。殷雙喜先生曾這樣評價，“這些展覽共同透露出一個鮮明的學術趨向，即雕塑家對雕塑在當代環境與公眾生活中的存在與意義的關注，中國雕塑在20世紀末對藝術的公共性或者説是對公共藝術有了前所未有的自覺意識”。
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