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貧弱的策展及批評
提到上海的策展和批評狀態，幾乎人人都是一副微乎其微的表情，或者嘟囔道：“太弱了”，或者“上海沒有好的策展人，也沒有好的批評家”。策展作為職業是近些年的事情。策展人經歷了機構策展人和獨立策展人的過程，其實在機構策展人的階段，“策展”還沒有完全形成一個工種，或者説職業，直到“獨立策展人”概念興起後，策展人這種提法才在中國被提出來和興起。上海的策展人和批評家，掰著指頭能數出來。客觀地説，上海的策展人和批評家還停留在機構策展人階段。
為什麼會出現這樣的局面呢?一、從上海當代藝術的發展過程中，可以尋到歷史和前身，上海有“自我組織”的傳統，即“藝術家作為策展人”，從早期的超市展覽，到目前在普陀桃浦藝術區策劃的一系列藝術展覽，都能反映出上海藝術家“自我組織”的要求和活力。徐震作為年輕藝術家，曾經策劃了非常重要的群展和個展，“自我組織”能力是上海藝術和藝術家的一個強項，而且在這些展覽中，從展覽的標題到文章的呈現，藝術家的選擇和作品的確認都不失專業水準。上海藝術家不喜歡把自己駕到高墻上，被所謂的學術和形而上學的策展綁架，更不要一本正經地把這些詞語拿出來“唬”人，“酷酷的”、“個性的”、“有點小資的”更像自我組織的調子。第二、上海的藝術機構對待策展和批評沒有形成一個藝術行業或者專業的“遊戲規則”，這麼説，是因為北京生活著許多獨立策展人和批評家，許多藝術機構從展覽的“專業角度”願意拿出策展和批評經費來運作展覽，是藝術機構和策展人的相互需要和互相認可;而在上海藝術機構的展覽預算中，策展費顯然是最後商榷的話題，最好跟策展人溝通，“象徵性”收取，或者最好是“幫幫忙”的無私境界，因為上海部分機構負責人的心態是這樣的——我已經為你策展人提供了一個不錯的實踐和策展平臺，提供了場地，提供了運輸費和畫冊費用，幹嘛還要給策展人費用呢，相反地，作為策展人的你應該感激我給給你的機會，“免費策展”的標簽不給力。第三、相比較北京已經成型的、一生二，二生三的良性生長的策展和批評系統，上海年輕策展人和批評家的供血系統羸弱，造成其青黃不接。
各自為政的博覽會
與以往的藝術博覽會大多在大型展館舉辦不同，2012年5月首次舉辦的上海城市藝術博覽會落戶于上海花園飯店，“客房”變身成 “展位”，藝術品懸于酒店客房的墻上、沙發上，或擱在寫字檯上、床上，連廁所的鏡子都成了展示墻，讓人有一種親切和新鮮感。第一屆酒店式博覽會吸引了上百家的畫廊和藝術機構參加，參展藝術品高中低端均有。主辦方認為，相比較過去的藝博會，“酒店型”藝博會將大大節省場租成本，而酒店客房自然形成的良好洽談氛圍，也將提高藝術品的成交機會。
上海藝術博覽會國際當代藝術展(SH Contemporary )于2007年舉辦第一屆，在中國的博覽會中名噪一時，舉辦當年就落下了亞洲最好博覽會之稱，是中國內地最具活力和朝氣的藝術盛會，憑藉其參展藝術家和畫廊前衛的創新性和銳意創造力，“上海當代”的影響力覆蓋整個亞太地區，已成為全世界藝術圈矚目的焦點。但是隨著藝術總監的幾度易主，特別是2008年經濟危機後，博覽會的參展商和作品品質大幅度縮水，國際當代藝術展也在慢慢褪去它的光環和魔力。
上海自19世紀開埠以來，一直以國際經濟大都市著稱，現在上海又在著力建設金融中心，這麼一個經濟的都市，按照正常邏輯的推理，其相應的一切經濟活動都是順風順水，是所有活動的“強項”，可是，事實不完全如此。藝術博覽會是藝術品市場中最重要的平臺，亞洲藝術博覽會的高端市場由於近年來上海當代(SH Contemporary)與香港的兩個國際藝術博覽會的相繼舉辦，進入了競爭白熱化狀態。去年以來香港藝術博覽會以其優異的參展畫廊，整齊的作品品質，購買人氣等，將上海當代摔在了身後。
上海的藝術生態表面給人以熱鬧和浮華，裏子的缺氧和生態失衡只有它自己知道。上海的藝術機構雲霧繚繞，可上海藝術家的“生産機制”卻單薄。生活和工作在上海這座城市，實地感受著它的藝術氣息和氛圍，內在的悖論、矛盾、衝突、膚淺和理性時時在這座城市裏上演，也許這才是“真實”的上海。最後我想説的説是，藝術的社會環境和藝術的大環境非常重要，上海文化和當代藝術的發展光靠搭建“平臺”還遠遠不夠，當代藝術的後續發展動力是綜合因素的作用——社會結構、機制、教育、公民素質的整體提高，同樣地，也包括藝術家隊伍、策展人、美術館、藝術高校和媒體等的共同努力——只有在有效的“平行四邊形的合力”下，只有整體的藝術生態和社會大環境呈現出一個“良性”發展時，藝術才在希望的田野中迸發出勃勃生機。
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