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參差不齊的畫廊
據統計上海畫廊有三百多家，這個數字聽上去不亞於北京，但是，如果從畫廊運營的品質上看，能夠被圈內人認可的畫廊大約只有十幾家，多麼“稀薄”的比例。説到畫廊，它是一個商業機構，牽扯到買和賣即銷售，更高端的畫廊，其實畫廊老闆還在進行著收藏。作為藝術生態中的一級市場，它承擔著發現藝術家，推廣和培養藝術家的重任，但這恰恰是上海畫廊的“頑疾”——不願栽樹育人，只想乘涼、摘果。
香格納是上海的頭號畫廊，作為一家已存在16年的資深畫廊，它見證了中國當代藝術的發生、發展，某種意義上，它已經成為中國一些畫廊學習的標桿，成了中國當代藝術家面向世界的一扇窗口;奧賽畫廊在上海也算是“老字號”畫廊，幾次更換畫廊地址，從仙霞西路到五角場800號，再到棗陽路，6月份又將畫廊遷址于紅坊藝術區，奧賽畫廊有自己的經營方式，最近見到老闆蔡醫生時聊天，他把大把的經歷放到了抽象藝術的推廣上，而且不遺餘力。華氏畫廊以經典油畫為突破，成功地開拓了國內市場，現在的華氏把畫廊選址在紅坊藝術區，大部分的展覽跟學院有關，偶爾做一些青年藝術家的展覽。
擁有外資背景的James cohan、滬申畫廊、外灘18號、等，各自經營著自己的藝術路線。James cohan安靜地坐落于岳陽路上的一座老洋房裏，除了代理的國外藝術家展覽外，也在觀察和推廣中國本土的一些年輕藝術家，低調而不張揚;滬申畫廊，位於有“萬國建築博覽會”之稱的外灘三號，每每有展覽開幕，嘉賓托杯紅酒，佇立窗口，聽著遠處遊輪的篤篤聲，眺望外灘，美景盡收眼底，曾經的滬申畫廊，霸氣十足，雄厚的資本、成功的藝術家、卓越的展覽，都曾經在中國當代藝術史上寫下了絢麗的一筆，而隨著藝術市場的瘋長和泡沫化，總監更替頻繁，藝術水準和節奏也進入了不溫不火的“上海時間”;外灘18號，畫廊老闆幾經易主，經歷了陸蓉之時期、金善姬時期，法國人唐妮詩時期，目前又回到18號集團的自主經營;對比窗畫廊已經于去年改名為藝術門，畫廊老闆林明珠是香港實業家林百欣的女兒，在衡山路上的芝大廈，相信參加過展覽開幕晚宴的人都會記得，容納六十人的桌子，極富口感的紅酒，“經典不變”的菜式，可以結識許多圈內圈外的名流藝士。
除以上這些畫廊外，縱觀上海的畫廊業，還呈現出幾個特點：一、 試水的多，關門的也多。二、以投資和“投機”為主要目的。上海畫廊業的不規範和不成熟，“病根”就是急功近利。三、畫廊定位不清晰。任何機構要有所發展，首先對自己要有一個明確的定位。四、上海部分畫廊偏家庭作坊式經營。五、上海畫廊的展覽基本上不出畫冊，以展覽展示為主，即使出畫冊，也是尺寸很小，很薄的小冊子，與北京霸氣、厚重、和設計感極強的畫冊相比，上海畫廊只能望而興嘆，垂涎三尺。少了文獻傳承的厚度，折頁的單薄或許反襯了上海對待藝術的“薄情”態度。
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