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行為藝術能被購買嗎？為了弄清楚，我們詢問了一系列行為藝術家、藝術節與集體性項目的領導者以及策展人找到關於“行為藝術能否被收藏或是複製、並且同時保持它原始的資訊與短暫性”這個問題的答案。
RoseLee Goldberg:Performa雙年展創始人兼策展人
我可以想到人們收藏的許多東西都維持了它們的完整性及攜帶的資訊，它們同時也給收藏家帶去了快樂。
有可能買下一件行為藝術品、或是來自一次行為表演的紀念品的人毫無疑問受到了那件作品“主題”所代表的含義、文化參考物等其他關聯的影響。
一次行為表演應該不具備轉售價值，除了對那些著迷于某行為藝術家的理念的人來説之外。
Glenn Phillips:洛杉磯蓋蒂研究所建築與當代藝術部門委託項目專家/策展顧問
這是一個很難回答的問題。但我認為行為藝術品能夠被收藏——甚至幾乎等同於其他藝術品能夠被收藏的程度。
事實上，繪畫與雕塑作品——連同它們的原始資訊、原始影響都會隨著時間發生改變。當前我們對20世紀的先鋒派藝術並沒有過去的人們那樣震驚，但只需要一點點想像我們就能嘗試去回想過去、並且仍然能感受到那種影響。傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）或安迪·沃霍爾（Andy Warhol）——甚至是某些像傑夫·昆斯（Jeff Koons）這樣的藝術家的作品同樣也是這種情況：他們的作品在上世紀80年代能比在當前帶給人們更多的震撼感，這是因為藝術也處於不斷發展的過程中。因此每一件藝術品都會隨著時間發生一些改變，但這不是我們不去思考、欣賞那些作品的理由。
當然，行為藝術因其短暫的特性而不同，因此對於那些不在現場的觀眾就多了某種額外的步驟：比如通過文字記錄、照片、視頻或者聲音來邂逅某件作品——這些都是我們完成起來絲毫沒有困難的腦力行為。
在我所工作的蓋蒂研究所，我們有一些特別驚艷的、幾百年前的煙火表演的記錄。由於它現在是如此普遍，因此我們無法想像這樣棒的東西居然在幾百年前就存在。但是這些記錄本身仍然是非常美麗的藝術品。
許多行為藝術家對其作品記錄應該採取什麼形式或是以什麼物品類型表現出來都有自己的打算：他們在處理自己的“遺留物”時也表現出了相同的創造性，這對他們來説是只是作品創作的另一步。當然也有藝術家只將重點放在表演之上，所以整個情況因人而異。但我想無論如何我們都有理由並且應該去了解這類型的“遺留物”，甚至在其沒有完全還原原始對象的情況下嘗試去思考它們。
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