9月3日晚，北京人民大會堂內星光與敬意交織，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年文藝晚會《正義必勝》盛大上演。第四場“共同的黎明”中，情境演唱《不朽的旋律》凝重深情。伴隨著加拿大民歌《紅河谷》悠揚的旋律，雲南籍青年文藝工作者扎西頓珠身著民國素衫亮相。他以“青年畫家”形象佇立在舞台中央，歌聲裏藏著對外國援華友人的不捨，更飽含對勝利曙光的期盼，將觀眾拉回那個烽火連天卻充滿希望的崢嶸歲月。

雲南網記者專訪扎西頓珠，聽這位紮根雲南、深耕藝術的青年演員，講述這場“與歷史對話”的演出背後，關於感動、堅守與使命傳承的故事。

致敬歷史隔空對話抗戰文藝先輩

“對我而言，這不只是一次表演，更是一次深刻的愛國主義教育。”此次參演，扎西頓珠感觸良多。“接到參演通知時，我沒問要演什麼角色、唱什麼曲目，趕緊協調好手頭工作，第一時間奔赴排練場。”

當得知自己參與的節目是情境演唱，音樂劇專業的敏感度讓他對《不朽的旋律》充滿期待：“這不只是融合了話劇張力、舞劇美感與音樂感染力的情境表演，更是用藝術與歷史對話的契機。”

舞臺上，他扮演的“青年畫家”，雖無人物原型，卻像一塊鮮活的“歷史拼圖”，拼湊出當年無數在戰火中堅守的文藝工作者群像。“那時的文藝戰士，從不是孤軍奮戰：可能是在破廟裏就著油燈畫抗戰宣傳畫的學生，可能是在戰壕裏用炭條記錄戰士衝鋒身影的文藝兵，他們以紙筆為‘武器’，以作品為‘火把’，哪怕餓著肚子，也要為同胞燃亮希望。”

扎西頓珠在排練中反覆琢磨這段歷史，常常自問：“若身處那樣的黑暗歲月，我能否像他們一樣，始終朝著黎明的方向創作？”為了找準角色的“魂”，他在細節上反覆打磨。“每次站上舞臺，攥著道具畫筆的手都會忽然有了重量，仿佛真的站在八十年前的歷史場景裏，與那些堅守的先輩隔空相望。”

站在北京人民大會堂的舞臺上，看著台下抗戰老戰士的白髮在燈光裏泛光，扎西頓珠忽然明白：這場晚會不是“簡單重現歷史”，而是以藝術的方式，替先輩們看看他們用熱血守護的“黎明”早已照亮大地，替他們把未完成的“創作”繼續下去。“這既是對先輩的告慰，更是對歷史的傳承。”

傳承使命以文藝之力接續先輩征程

“我們演唱的《紅河谷》《啊，朋友再見》並非普通曲目，而是對白求恩大夫、飛虎隊等外國友人的‘隔空致敬’。”他坦言，排練時總想起家鄉雲南的抗戰記憶——飛虎隊戰機掠過滇西天空的轟鳴，滇緬公路上中外友人攜手修路的身影，“這些歷史讓我明白，舞臺上的歌曲唱的不只是離別，更是‘雖遠隔重洋，卻並肩作戰’的情誼。”

“從飛虎隊到滇緬公路，家鄉的每一寸土地，都在訴説英雄的故事。”這份對家鄉歷史的深情，讓他對“文藝工作者的使命”有了更深刻理解。扎西頓珠認為，新時代傳承抗戰精神，不能只停留在“回憶過去”，更需要青年文藝工作者用“新視角”講好歷史故事。

此次參演《正義必勝》文藝晚會，更讓他堅定了做紅色記憶“傳聲筒”的決心。“先輩們用文藝為民族‘扛槍’，我們這一代就該用作品為時代‘立傳’。”他特別想對家鄉的青年同仁説：“把個人的奮鬥與時代的脈搏綁在一起，就是在續寫先輩們未完成的使命。”

“‘正義必勝’不是一句口號，而是先輩們用血肉之軀換來的真理，是我們這代人必須扛起的信念。”談及未來，他語氣堅定：“我會帶著雲南文藝工作者的擔當，創作出更多好作品，把抗戰故事、雲南故事講給更多人聽，讓紅色精神一直傳承下去。往後的創作，我會多一份踏實——因為我知道，自己不只是在演戲、唱歌，更是在傳遞歷史的溫度、傳承先輩的精神，不能辜負先輩們拼命守護的這個時代。”

扎西頓珠

中央民族歌舞團一級演員、音樂劇演員、影視演員，主演音樂劇《鳥巢吸引》《阿佤人民再唱新歌》，主演電影《芳香之城傳奇》、電視劇《香格里拉》等。

雲南網記者：牟燕紅