如果我們的視角足夠高，就可以在同一時間看到這些場景：

在貴州，畢節市黔西市的95後苗族女孩楊文麗，穿上民族服飾，開始直播帶貨當地繡娘製作的刺繡蠟染；赤水市的90後姑娘楊昌芹，在指導村民如何把竹子做成茶具、燈飾，以及一年能賣幾萬個的“手雷杯”。

在雲南，大理白族自治州李小白鶴慶銀器鍛制非遺工坊內，90後、00後是絕對的中堅力量，叮叮噹當打銀器的聲音是工坊最動聽的背景音；在楚雄彝族自治州南華縣七彩彝繡非遺工坊，彝繡與高校合作、與國際品牌聯名，走出了一條現代之路。

在海南，三亞的孩子們正在體驗黎族原始制陶技藝；五指山的毛納村，黎錦成時尚，鄉村成秀場，一場由村民主導的“村秀”即將上演。

近日，記者深入貴州、雲南、海南三省的多家非遺工坊，看傳承千百年的非遺是如何再次熱火朝天，這些可愛的年輕人又是如何通過非遺成就自我、成就鄉村的。

回到鄉村，回到家鄉

化屋村位於黔西市新仁苗族鄉，原名“化屋基”，意為“懸崖下的村寨”，曾是一個被懸崖峭壁阻隔的苗寨。2017年，村裏最後34戶人家搬遷到了兩公里外的易地扶貧搬遷安置點。2019年，17歲就外出打工的楊文麗回鄉創業，從小作坊發展為公司，如今的文麗蠟染刺繡非遺工坊就坐落在新的村址。

為什麼要回到村子？楊文麗至今仍記得剛回來時的一幕：“當時我剛下車，一個在馬路邊玩的3歲小女孩，跑過來抱著我就叫媽媽。過了好久她奶奶才過來找她，跟我道歉説她可能把你當成媽媽了，她媽媽在外地打工。小女孩被奶奶抱走的時候，一直哭。這讓我感觸很深，我決定回來。”

最初，楊文麗用“擺地攤”的方式到周邊的村寨售賣産品，後來學會直播帶貨後，銷路瞬間打開，“銷售額從最初的10萬元，到2024年達280余萬元，其中70%以上是通過直播帶貨”。工坊現有63名繡娘，包括全職和兼職，主要以計件方式，繡娘可以在家工作，月收入從2000-8000元不等。

在化屋村，這樣由村民開辦的非遺工坊有14家。今年以來，化屋村共開展苗繡蠟染技能培訓3期，參與培訓的繡娘有200余人次。楊文麗看到，以前村裏只有老人和孩子，如今返鄉創業的年輕人越來越多，辦起非遺工坊，也開起民宿和農家樂。

一個非遺工坊有時候就像一束光，能吸引村民回來，也能讓他們看到更燦爛的前路。

雲南鶴慶有著悠久的民族傳統手工藝歷史，早在唐朝南詔時期，這裡的匠人就走村串巷打造銀銅器。李福明的爺爺就是當地出名的銀匠，“當時這邊的白族婚嫁時，能有我爺爺打的銀器做陪嫁，大家就覺得非常高級”。

到了李福明這一代，他有一些和前人不同的想法。從創辦“李小白”工作室開始，他沒有走傳統鶴慶手工藝人加工少數民族日常用品的老路，而是選擇中國人每天離不開的茶具。“避免同行競爭，又通過網際網路把産品銷售到更遠的地方。從2010年發展至今，我們的純銀茶器遠銷美國、加拿大、澳大利亞等國家。”

李小白鶴慶銀器鍛制非遺工坊的固定員工有100多名，90後、00後佔到80%以上。“有好的收入，自然會有更多人加入。我們的員工做得好的一個月有上萬元，稍差一些的也有六七千元。”李福明説。

收入高了，原來散落在各地的手工匠人越來越多回到家鄉，又吸引了一大批在外工作的大學生回鄉創業、傳承。鶴慶銷售銀器的電商，從幾家快速增長到380多家，而且還在快速增長中，2024年銷售額約5.6億元。

除了增收，工坊還給村民帶來了其他改變。李福明回憶：“有一個匠人，我第一次去他家，家裏臟亂得幾乎沒有地方落腳，雞就在家裏跑來跑去；他在工坊工作了幾年後，我第二次去，家裏收拾得很乾淨；去年我第三次去，他家蓋了新房，很多陳列裝潢就學的工坊。我們製作蘊含生活美學的器具，也潛移默化地改變了村民的生活審美。”

從傳統走來，向未來奔去

00後女孩董佳佳是黎族原始制陶技藝的第四代傳承人，家中從太奶奶就開始做陶器，她從小跟著家人“玩泥巴”。在廣西上完大學，董佳佳決定返鄉，“雖然留在家鄉的年輕人越來越少，但傳承需要年輕人的加入”。

如今，海南省三亞市黎族原始制陶非遺工坊約有30人，其中11人是非遺傳承人。除了傳統的廚具，工坊還開發了文創産品，比如以三亞“鹿回頭”為靈感的作品。工坊還開展旅遊研學活動，打造黎陶文化打卡基地、網紅打卡基地、文化傳承基地。

記者在走訪中發現，對於非遺的創造性轉化創新性發展，幾乎是每個非遺工坊不約而同的努力方向。

“一開始我們做的是傳統的苗族服飾，顧客一般也只是本民族的。後來我們學到，民族的就是世界的，特色苗繡既傳統又時尚。從2021年開始，我們請了專業的設計師，陸續推出新産品。”楊文麗介紹，現在工坊的産品從傳統紋樣出發來做創新，但最傳統的東西是不會變的，仍是以苗族的魚、鳳凰、蝴蝶、鳥等4個圖騰為主。

楊文麗介紹，目前工坊的暢銷品是日常用品，比如包、圍巾、帽子等，遠銷浙江、福建、廣東、香港等地。“去年還有一個非洲國家的客人來這裡旅遊，看上了一頂帽子，當場下了300頂訂單。”

“我是一名非遺傳播者。”海南省五指山市布黎布舍服飾非遺工坊帶頭人陳孟麗説，她也是國家級非遺代表性項目黎族服飾的市級代表性傳承人。

90後陳孟麗從小在五指山的黎族村寨長大，耳濡目染，對黎錦有著天然的喜愛，“看著漂漂亮亮的黎錦穿在人們身上，就感到一種情不自禁的歡喜和自豪”。高考時，她報考了浙江紡織服裝職業技術學院的紡織工藝與貿易專業。

由於在浙江上學，周圍有很多當地同學在校期間就開始通過電商平臺做生意。“他們賣各種各樣的商品，這讓我想到，黎錦産品的推廣是否也可以採用這種方式呢？”2014年大學畢業後，陳孟麗開設了售賣黎錦産品的網店，踏出了個人創業的第一步，之後逐漸明確了以黎錦産品為載體推廣黎錦文化的方向。

在學校，陳孟麗學的主要是現代紡織技術，但傳統黎錦是純手工的，手工製作也是黎錦獨特的魅力。當時她就想，兩者之間的矛盾怎麼辦？多年之後，她在推介黎錦産品的道路上慢慢探索時，才意識到，“命運的齒輪早已開始轉動”。

在展廳，陳孟麗向記者展示工坊的創新：將黎族紋飾和旗袍、馬面裙、禮服等服裝結合；服裝布料從原先的棉麻擴展到羊毛等其他材質；産品種類從服裝拓展到文創領域，包括包、相框、發飾……

貴州赤水現有竹林132.8萬畝，赤水竹編歷史悠久，是當地鄉村家家戶戶必備的一項技能，只是之前一直在鄉村傳承發展。牽手竹藝竹編非遺工坊的帶頭人楊昌芹，從小看爺爺編背簍、簸箕，到了她手裏，她想做點兒不一樣的。

工坊坐落在大同古鎮，如今已經成為古鎮的必到打卡點，還有不少遊客逛完不過癮，得動手體驗才滿意而歸。“私人定制”是工坊的特色項目，楊昌芹介紹，顧客可以帶著自己的器物過來，“比如瓷杯，我們可以為杯子做竹編包裹”，也可以提出個性化需求，“比如想要燈飾、軟裝、竹編畫，我們都可以做”。

“目前，工坊賣得最好的是茶具類和燈飾類，既是工藝品又是實用品，才能更好地融入市場。”楊昌芹説。作為第十三屆、十四屆全國人大代表，她多次帶著赤水竹編去北京，在人民大會堂屢屢成為焦點。

2024年，與赤水竹編相關的基地、工坊、門店、博物館、景區，累計接待遊客18萬餘人次。依託竹編非遺體驗項目的“穿山越海探秘赤水”非遺特色之旅，被列入2024年全國非遺特色旅遊路線。

與高校合作，與國際交流

早在2016年，李福明就參加了原文化部（現為文化和旅遊部）非遺司的“研培計劃”，到雲南藝術學院學習；如今，他已經成為十幾所大學的“特聘教師”，給清華、央美、同濟、浙大的學生們都上過課。

高校的設計力量與非遺傳承人的力量匯集在一起，不斷培養出年輕的後備力量。工坊的工作人員中現有大學生14人、研究生4人。工坊先後與中央美院、雲南藝術學院、浙江師範大學、英國謝菲爾德大學等高校開展學習交流，成果被有效運用於産品設計研發。

“2018年，我們與雲南藝術學院共同開發設計了87件銀器作品，其中60件已在製作；2021年，又和南京藝術學院簽訂了100套咖啡器具的設計合作協議。”李福明透露，目前咖啡器具已經成為銀器産品新的增長點。

七彩彝繡非遺工坊帶頭人丁蘭英，是國家級非遺代表性項目彝族服飾的省級代表性傳承人，2024年入選第一批“鄉村工匠名師”。“在彝繡行業，以前繡娘的年齡偏大，現在不一樣了，越來越多年輕人加入，90後00後佔30%以上。我們辦公室有10個人，7個是大學生。”

丁蘭英的女兒陳海燕是00後，2022年大學畢業後回到家鄉，成為家中的第六代繡娘。年輕人左手傳承右手創新，2023年，陳海燕設計繡制的《山紋》筆電和立體花刺繡斜挎包，被大理大學收藏，一款彝繡布袋成為中國駐印尼大使館的2024年新春禮包。

“工坊與東南大學緊密合作，産品從80款增長到240多款，從本地銷往省外、國外，東南大學2023級本科生彝繡卡套錄取通知書，被大學生們追捧。”丁蘭英説，“工坊還與國際知名品牌合作，通過刺繡、貼布、印染等方式，研發200餘款服飾，2024年，聯名服飾銷售額超400萬元，其中10%銷往海外。”

2024年，楚雄彝族自治州彝繡産值11.3億元，繡娘6萬人，每人平均年收入4萬元。2019年、2023年，楚雄彝繡先後亮相紐約時裝周、米蘭時裝周；2024年，楚雄非遺服飾登上巴黎時裝周，徹底打破公眾對於彝繡“老土”的印象——不僅不“土”，還很“國際范兒”。

讓我們把視角拉回，與這一個個非遺傳承人、一個個非遺工坊帶頭人、一個個年輕人對視。他們的眼中都有光，用自己的方式傳承非遺、振興鄉村。當傳統文化成為可增值的“文化資本”，鄉村正在突破地理阻隔，參與國際文化交流。