“我會與朋友聊，在雨天，看過的一場話劇《@南戲故里》。”“我會聊撐著傘，看現代人與古人如何交流。”“我也會與閨蜜聊，雨天看一場話劇《@南戲故里》還不夠爽，約定等下一個晴天再看。”

日前，在溫州市區九山書會全國首個南戲劇場看過沉浸式實景話劇《@南戲故里》試演的首批“嘗鮮”觀眾，就雨天觀劇這一話題展開了討論。

這部話劇由溫州市鹿城區文化和廣電旅遊體育局出品、溫州小鹿輕聆文化創意有限公司策劃兼製作、溫州南戲社、浙江藝術職業學院、永嘉昆劇團，以及諸多新秀組成多組卡司駐場演出。

從綜合類的晚會到話劇，沉浸在南戲中無法自拔

話劇《@南戲故里》源於編導溫南承接了一台傳播當地文化的大型晚會。剛開始時，他怎麼編排都覺得不滿意，喜歡傳統文化的他，面對各方訴求時，選擇一次次打破重建。在打破重建的過程中，溫南實現了一次穿越，與李叔同、謝靈運、高則誠等先賢有了一次思想上的交流與碰撞。

主創人員均記得開首次策劃會，就想著在九山書會上演，以南戲為主題的綜合晚會，採用實景演出在氛圍感上做足“凝聚”文章。可到後來，大家聊著聊著就向高難度發起挑戰了，要做一部實驗話劇，大膽嘗試將南戲、昆劇、越劇、甌劇、木偶等戲劇元素，以及全新編排的舞蹈、歌曲全融合其中。聊完之後，大家瞬間覺得有點卡殼了，難度接近十級。當最終的劇本出爐時，編劇魏睿感慨：“這段時間，經歷了通讀史料，實地采風，至少9稿的大綱、劇本、串聯詞、歌詞創作之後，作為編劇的我最終感覺走進了南戲的歷史場域，沉浸在南戲的鑼鼓笙歌中無法自拔。”

“900年前的南戲與我們的生活，究竟還有沒有關係？請先賢與我們在劇場重逢，旨在探索以南戲歷史故事化、南戲文化時尚化、南戲藝術傳播化的演出，不限空間、環境、表演技巧及觀演關係的演出，在當下的可能性。”總導演俞鰻文回憶試演時下起瓢潑大雨，演員們一句“衝”，立馬有了豁出去演之後的酣暢淋漓，邊演邊探索，一切都值得。

出演“先賢”的演員，在雨中演得酣暢淋漓

試演當天，諸多撐傘觀看的觀眾問道：“劇中設計現代人與古人的對話，意義何在？”飾演高則誠的冠子，給出了解答：“每個時代有每個時代的困惑，就像高則誠，也會困惑他的《琵琶記》如何寫下去，包括我們溫州的一些書會才人們，甚至很多是無名氏。他的作品留下來了，但他是誰，不重要。觀眾理解‘流芳也好，無名也罷，都無妨。南戲記得，時間記得，歷史記得，你我記得。’這兩句臺詞，自然就有了最佳答案。”

“如果大家急著迎合複製那潑天的富貴，誰又在乎傳統藝術和我們當下生活之間真正的關係呢？”飾演溫南的王增光感覺精心設置的觀眾任務卡、互動環節，以及劇中頗有力量的臺詞，輕輕鬆鬆帶領觀眾了解了劇中故事的背景，引發共鳴與共情。

“與蒼穹相比，你忙碌的公務何在！與大地相比，你煩躁的心緒何在！”飾演者謝靈運的施磊一邊念臺詞，一邊回憶起試演時的情景。“怕摔”是他對於試演最真實的感受。導演設計的三賢在戲中呈現風格各不同，謝靈運的設計是運用身形步法做大調度，帶著溫南登山入海，感悟天地，雨一下，反倒因為視線不好，有了一種大光圈攝影的畫面效果，感覺酣暢淋漓，一秒入戲。

飾演李叔同的尤舜，也曾參演過實景劇，總覺得實景演出，有生活的痕跡，但又不止生活，還有角色內心世界的外化。此次出演，最讓他印象深刻的，便是李叔同回憶母親那一段，紙傘與雨天，在文本中就有提及，演出當天那場虛構的雨真實地敲打著紙傘，悲傷之感更甚。

青年觀眾直呼想再看看，探索不同場景不同版本

南戲，你喜歡或者不喜歡，它都存在著，總有人會懂它。

“話劇《@南戲故里》看一次試演真的不過癮，劇直戳我心，因為我的朋友也是戲曲演員。直到今天，他們依然為了戲曲的傳承和傳播，在理想的崎嶇道路上努力跋涉。劇中現代人與先賢的對話，不僅僅傳承先賢的思想，更啟發青年人如何從先賢的智慧裏學會享受生活。”喜歡戲曲的90後青年人直呼想再看。

“話劇《@南戲故里》，僅僅是開始。是今天的我們，如何眺望來日、面對過往，如何思忖傳統的意義，如何向先賢致敬的心靈直播。原來，不是南戲需要我們，而是我們需要它。”俞鰻文一直強調，這是創作話劇《@南戲故里》不變的初衷。

主創人員説，話劇《@南戲故里》已試演成功，期待接下來能將其變成不同的版本，去不同的場景演出。例如，博物館、大劇院、小劇場（表演）。不限空間、不限場地，甚至不限光影光線，對南戲文化不斷進行傳播。當然，面對90場的演出目標，大家更期待卡司，期待有更多的實力派演員加入演出團隊中。（瀟瑜）