三礬九染，艷雅兼收，賞王素柳的重彩山水畫

王素柳，溫州文成人，1998年考入溫州師範學院美術系，師從張如元先生、陳忠康先生等溫州書畫前輩，2005年考上中國美術學院，師從林海鐘教授，2012年考上中國美術學院山水專業博士研究生，2015年畢業並獲博士學位，上海師範大學美術學院副教授，浙江畫院中國工筆畫研究所創作員。以下是她的部分重彩山水畫作品。

雲棲竹徑/22.5x33cm/紙本設色/2017

瓊林暮雪/120x200cm/絹本設色/2015

琉璃凈域/160x90cm/絹本設色/2019

滄浪雪霽/85x32cm/絹本設色/2017

自讀研究生以來，斷斷續續地在研習重彩山水畫。我們初涉丹青時,對青綠山水的認知基本都停留在程式化的設色技巧上，比如石頭應先上赭石後石綠再石青，樹葉先汁綠後石綠等等，以致都將其歸入工匠之活，再加上紅綠火氣難以把握，鮮有出彩之作。從技巧上來講，設色歷來有三礬九染之稱，可見並非易事。王石谷自認為靜悟30年始盡設色之妙，而被錢杜以“石谷青綠近俗,晚年尤甚”而否之。其實，重彩之施色技巧程式並沒有太大難處，重在經驗的積累。然而色易艷麗，不易古雅，所以真正之難處在於對色彩火候的把握，其不在取色本身，而在取氣……

四時山水-春/70x24cmx4/絹本設色/2019

四時山水-冬/70x24cmx4/絹本設色/2019

從完整的山水畫的歷史看，從魏晉時期山水畫的萌芽至唐代的獨立成科，山水畫基本以重彩設色的面貌呈現的。直到唐末五代隨著水墨文人畫的興起乃至成為中國畫的主流，一直到宋元明清，“水墨為上”和“運墨而五色具”的觀念深入人心，原先豐富的色彩表現逐漸轉化為以墨色為主體的語匯體系。正所謂絢爛至極復歸平淡，水墨畫似乎成了中國士大夫文人的終極追求。

浮翠深雪/45x50cm/絹本設色/2018

疏篁雪隱/45x50cm/絹本設色/2018

個園秋住/33x98cm/絹本設色/2018 

重彩山水畫淡出歷史舞臺，一方面受老莊哲學玄淡思想的影響，認為“五色令人目眩”，知識分子的最高追求基本定位在寡物欲,輕名利的玄淡之心，在山水畫的意境中追求一種“簡遠”之趣。三礬九染的重彩山水似乎與這所有的追求背道而馳。其二，正如禪家認為修行悟道要“一超直入如來地”，因為水墨畫筆墨技巧的至簡,更容易直指人心，直抒性情，所以更受文人士大夫之偏愛。而設色一門因其易流於匠氣而幾乎被視為末流。明末董其昌也將重彩一脈列入“北宗”，劃為不可學之列。

靈峰積素/21x30cmx2/絹本設色/2017

吳山天風/21x30cmx2/絹本設色/2017

西湖天下景/22.5x33cm/紙本設色/2017

所以在水墨盛行的時期，青綠重彩也只是除了宮廷畫院畫師偶有繼承，比如：王希孟,趙伯駒兄弟等。另有錢選和趙孟頫等少數文人畫家作繼承性的嘗試之外，基本都不受重視。與之相關的畫論也是少之又少，或基本停留在唐之後程式化了的設色技法介紹上。

丘園積素/32x46cm/絹本設色/2019

滄浪暮雪/32x86cm/絹本設色/2019

從山水畫的終極追求來看，似乎重彩山水外表之華彩就如人之服飾粧容，只是皮毛點綴而已，而人本身的品格質地才是根本，因此重彩賦色似乎有舍本逐末之嫌。儒家以“繪事後素”論禮，認為如畫繪之事，絢爛之飾彩要依附於素地,“禮”要依附於“仁”之根本。但是他並沒有認為“禮”可以捨棄，而禮可以是仁的外化，只是不能舍“仁”而求“禮”，如同“素地”為“繪事”之根本，“繪事後素”。在仁愛、質樸之根本的基礎上再加上適當的文飾，達到中節而得體方為儒家本色。子曰:“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子。”孔夫子認為“文”與“質”二者不可偏廢，“文質彬彬”才是一個真正的儒者。所以拙見以為重彩山水之追求有類于儒家之中正，文質相得益彰方為唐以前之丹青正統。

篁嶺卷阿/32x85cm/絹本設色/2017

水木清華（一）/28x66cm/絹本設色/2017

水木清華（二）/28x66cm/絹本設色/2017

但是在丹青正統中，有“跡簡意淡而雅正”的魏晉氣息，也有嚴整精麗的唐宋氣象；還有錯彩鏤金的金碧山水，更有古雅簡淡的文人重彩畫。同樣是重彩著色，畫家追求的不同帶來不同的畫面氣息。但是重彩山水畫的理想追求應該是什麼呢？我以為應是古艷，古雅乃至艷雅兼收。

寒山雪月深/35x140cm/絹本設色/2018

疊翠/84x39cm/絹本設色/2018

丘園養素（一）（二）（三）（四）/140.5cmX38.5cm×4/絹本設色/2015

“古意”為畫之根本，趙孟頫認為“畫無古意,雖工無益……”他還在重彩山水《幼輿丘壑圖》自題“初具古意”。但何為重彩山水畫之古意？一方面應取決於勾勒山川丘壑筆墨之氣象，再者在於用色賦彩之以筆運色之法度。《歷代名畫記》認為“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。用色如用墨，要以筆運色刻入縑素，做到表裏俱到。要有“寫色”之意，其色才能歷久如新，終古不脫。用筆古渾之意，若自中出，方能傳出真正神氣。所以運色用筆沉著中正，所著之色方得以渾厚古樸。只是所施之色有厚薄之別，厚者，亦艷麗，薄者易淡雅。艷麗者難得雅趣，淡雅者卻難發揮色彩鮮麗之本色，可見要做到艷雅兼收應是一種賦色理想。而無論是古艷，古雅，還是艷雅兼得，這些理想皆本于畫者的追求，落實于設色技巧，而成于畫者的修養品格。（王素柳）