著名粵劇花旦陳韻紅：借力灣區建設 加速粵劇融合

陳韻紅和搭檔黎駿聲合作《大唐胭脂》的劇照。 受訪者供圖

在粵劇界，人稱“咪姐”的陳韻紅是個特別的存在。在上世紀八九十年代的粵劇鼎盛時期，咪姐紅遍粵港澳。1991年，26歲的她拿下首屆文華表演獎，三年後，又憑《寶蓮燈》拿下中國戲劇界最高獎——梅花獎，成為廣東粵劇界第一個拿此雙料獎項的女演員，被譽為“連手指都懂演戲”的著名粵劇花旦。

然而，在事業如日中天之時，她卻離開舞臺十幾年，結婚生子並移居香港。2011年，她又接過廣州粵劇院的“繡球”，擔綱當家花旦，正式回歸。

如今，年過半百的陳韻紅依然在粵港兩地奔波。曾浸潤香港與內地粵劇市場的陳韻紅，人生經歷折射了三地粵劇界的融合和共通。重回內地舞臺8年，陳韻紅對粵劇藝術、粵劇傳承與傳播，又有哪些新的思考？今年適逢粵港澳三地聯合將粵劇申報為世界遺産十週年，首期“人文灣區大咖説”，南方日報記者專訪陳韻紅，講述她不平靜的戲曲人生以及對三地粵劇交流的思考。

　　移居香港15年打響個人品牌

隱匿在桂花崗一片老居民樓的廣州粵劇院，是陳韻紅在廣州排演劇目的大本營。週二一大早，她按時來到劇場，與團隊排練《六國大封相》。鼓聲一起，咪姐立馬進入狀態，儘管穿著便服，只化了淡粧，但舉手投足間，穩重大氣的正印花旦神韻立馬呈現。

1995年，剛獲得梅花獎一年，陳韻紅突然離開舞臺，結婚生子並隨丈夫移居香港。當家花旦卸下華美戲服，令無數戲迷惋惜。雖然曾經離開舞臺，但她始終沒有離開粵劇。做家庭主婦的十幾年，時常看戲，偶爾客串演出。2009年，她在香港成立“粵韻紅梅個人戲劇工作室”。“當時還沒決定百分百回歸舞臺，就是子女大了，自己想做一點事情”。

陳韻紅辦工作室，從策劃、定場地，到請演員，都是自己一手一腳操持。每一場演出，她都堅持請專業演員，不計成本。陳韻紅笑言，請專業演員成本不低，但她全部自己扛，寧可自己不要報酬，

內地老搭檔丁凡，包括後起之秀曾小敏、彭慶華等，都曾被她邀請入境演出，有時還是慈善公益活動，每一場都為香港戲迷帶來美的享受。

“粵韻紅梅”的品牌逐漸在香港戲迷圈産生了影響力。原本她計劃一直在香港做自己的粵劇事業，不料2011年廣州粵劇院的一通電話又改變了她的生活軌跡。當時，廣州粵劇院需要經驗豐富的前輩帶領年輕演員，找到了陳韻紅。“人家記得我，我還挺開心，反正我是一個演員，在哪演都一樣”。

　　回歸內地舞臺跳出固有戲路

2011年，回歸闊別10多年的內地舞臺，要找回原來的感覺，陳韻紅下了一番苦功夫。她坦言，剛開始兩三年很辛苦，重新練功，慢慢恢復，粵劇多了很多新元素，都需要她重新適應。

陳韻紅的膝蓋關節因年輕時訓練受傷，落下了慣性移位的病根，至今每次演出都要綁紗布固定。有次演出時“甩臼”，她急中生智立即跪下，自行把關節忍痛移正。

陳韻紅不甘於固有戲路，勇於自我挑戰，嘗試了不少新角色。2013年，她與搭檔、梅花獎得主黎駿聲擔綱出演新編粵劇《碉樓》，這是陳韻紅第一次嘗試現代戲。劇中，她演繹了清末民初一位金山客妻子對親情的守望。“我的角色主要通過唱腔去表現人物，感染觀眾。我收穫很大，唱功也得到提升。”《碉樓》首演以來，場場爆滿，還獲得了第十四屆文華劇目獎。

前不久，在廣州粵劇院新編現代粵劇輕喜劇《清水河畔》中，陳韻紅首次出演一位雷厲風行的女企業家，令人眼前一亮。《清水河畔》的排演，又讓陳韻紅收穫頗多。經過時間與閱歷的磨練，陳韻紅認為自己到了演青衣最為成熟的時候。2016年，她舉辦從藝38年來的首個個人藝術專場，首次出演《金蓮戲叔》《宇宙鋒》和《竇娥冤之“生祭”》《活捉王魁》等劇目，表現了人物性格和演出風格迥異的青衣行當。當晚，愛徒陳韻玲、莫偉英、李鈺琪分別與陳健超、陳駿旻、畢海榮搭檔上演她的代表作，通過徒弟表演，表達粵劇“傳承”之美意。專場沒有“驚天動地”的亮點，但正如陳韻紅的戲曲人生，如水到渠成，安靜綻放。

■大咖説

　　融合粵港特色 堅守粵劇教學

“當保持一定距離，原來看自己會更清楚”，在離開的10多年，陳韻紅觀察香港粵劇特色，又保持內地特長，吸取各家所長。兩地不盡相同的粵劇文化和觀念，讓她對於粵劇呈現有了更多想法，並在當下的表演工作中，不斷實踐過去的思考。

南方日報：在粵劇藝術上，粵港兩地有何特色，對你的表演有何影響？

陳韻紅：粵港澳三地粵劇各有特色，要願意接受別人好的東西。香港粵劇在藝術創新上，相對保守，但在舞臺表演上，比較自由，口白生活化。比如同一句對白，他們的音調沒那麼高，聽起來比較舒服平實。我最大的收穫，就是下意識改變舞臺的口白，使其更自然，但是又不會自由散漫，保持內地“學院派”的規矩，收到了不錯的效果。

南方日報：在粵劇傳承、傳播上，粵港澳三地有哪些可以互相借鑒的地方？

陳韻紅：香港政府對粵劇教育的重視，讓我感觸頗深。女兒上初中時，有一天放學回家突然問：“媽媽，滾花怎麼唱？”我高興了半天。原來，當時粵劇早就走進香港校園，成為學校的一門功課。當時我很有感觸，國內有很多戲劇資源，為什麼不能像香港一樣，將這些資源融入校園？

回到廣州，只要有機會發言，我就四處呼籲，希望政府、教育部門重視粵劇教育。不是説學粵劇就要做演員，而是點亮星星之火，讓年輕人了解粵劇，産生興趣，爭取多些年輕觀眾。

這幾年，各類粵劇進校園、培訓班的火熱開展，我十分開心。我的5個徒弟經常被邀請到各個學校演出、講座，看得出政府是真正扶持粵劇，請專業老師來教。

南方日報：粵港澳三地如何互相促進，活化粵劇遺産？

陳韻紅：隨著粵港澳大灣區建設加速，三地文化交流越來越深入，粵劇演出也越頻繁，無論從藝術傳承、藝術創新等方面來看，都是大好事。

內地的團體，在追求藝術創新上力度會更大些，對各種藝術元素的吸收不保守，並大膽實踐。而香港的團體，在藝術創新上，則顯得保守一些。然而，隨著演出交流不斷增多，香港觀眾對新的東西逐漸開始有了新的認識。曾有一段時間，香港觀眾更熱衷於追看來自內地的粵劇團體，近年來，香港也出現了《李廣王》《德齡與慈禧》等創新力度很大的粵劇，同樣受到觀眾歡迎，也引起了熱議。

傳統與創新是一個永遠不變的話題。大灣區粵劇應該有更多交流機會，取長補短，促進發展。

南方日報記者 徐子茗