2024“光創大會”亮相上海：聚焦AI創作趨勢，釋放視聽創意新活力

6月22日下午,由成都光廠創意科技有限公司主辦的第二屆“光創大會”在上海浦東順利舉辦,大會圍繞主題“為創作者而生”,聚焦視聽創作生態,賦能創意行業發展。光廠創意核心團隊、影視行業專家學者、品牌機構以及數百位平臺優質創作者受邀出席,共同探討行業價值與未來趨勢。

當前,第26屆上海國際電影節正如火如荼舉辦中,全國各地影視創作者及影迷紛至遝來,共赴電影盛會。作為上海國際電影節官方日程活動,本屆“光創大會”重點聚焦優質視聽素材在影視創作領域的應用,相關元素貫穿活動全場。

大會現場設置了多個互動裝置和案例展播區,全面展示光廠素材授權影視作品案例。作為國內領先的正版音視頻素材交易平臺,光廠素材被廣泛應用於創意領域的方方面面。近年來,越來越多的光廠素材被授權使用在《與鳳行》、《孤注一擲》、《三體》等熱門影視作品中。

神牛、馬小路、銳麗瓏等知名攝影裝備品牌以光廠合作夥伴的身份搭建品牌體驗區,供現場觀眾互動、體驗,併為大會抽獎環節提供全程贊助。

堅守初心與使命,光廠始終“為創作者而生”

“光廠是創作者的平臺,光創大會是以創作者為主題的交流大會”,在開場演講中,光廠創始人兼CEO楊達闡述了“為創作者而生”的主題涵義,“我們希望每個來到光創大會的創作者都能有所收穫,在這裡認識新朋友、探索新機會、拓展新思路。我們也希望通過光創大會,跟我們的創作者保持更緊密的合作關係,共同為用戶提供更好的服務。”

成立十二年,光廠平臺已經匯聚了8萬多名優秀創作者,並通過素材交易業務,為創作者帶來超過6億元的經濟收益。對於陪伴光廠發展成長的創作者故事,楊達也是如數家珍:

他們當中有的是職業供稿人,全部家庭收入來自光廠;有的是退休老大爺,拍攝地標建築上傳到光廠是生活的一種樂趣;有的是帶孩子的寶媽,光廠幫助他們賺錢養家的同時,也能給孩子更多的陪伴。

楊達表示,這些創作者故事鼓舞著光廠不斷前行,堅守“讓創意更有價值”的使命,與創作者共同打造一個良性、繁榮、公平的創作生態。

光廠創始人楊達

得益於創作者的支援,光廠依託行業領先的多模態搜索演算法,整合海量優質正版素材,在視頻素材領域走出了獨屬於自己的模式,並逐步拓展出光廠視頻、光廠音樂、光廠片場三大業務線。

為幫助創作者實現多元化變現,2024年上半年,光廠啟動了片場業務的改版升級和圖片業務的拓展,同時不斷深化創作者維權。開場演講中,光廠各項業務負責人也分享了項目思路和進展。

光廠片場負責人王卅

光廠圖片負責人顏林

光廠法務負責人吳應松

創作者分享:通過光廠看見更多可能性

光創大會是創作者線下交流學習的平臺,也是創作者展現自己、自我推薦的舞臺。本次大會也設置了優秀供稿人代表演講分享環節。

孔嘉歡,中國電影編劇、導演,有著“鬼才導演”的稱號,自中戲畢業至今,他拍攝過200多部影視作品,包括影視劇、明星MV、廣告片、宣傳片等。豐富的創作經歷和素材需求,使他很早就接觸了光廠,“在影片製作過程中,我經常需要一些鏡頭做參考或者製作樣片,好素材能更好地展現我的創意,也能幫我更快搞定甲方,所以我對素材的要求比較高,而光廠正好滿足了我的需求。”

正是因為這樣的契機,孔嘉歡意識到自己的作品素材或許可以滿足其他創作者的需求,於是他將自己從2003年到2022年間的近1000T素材整理上傳,成為了光廠供稿人。他認為,當前影視行業正處於動蕩期,産業在尋求突破,創作者們也在尋求新的變現路徑,“光廠為我們影視創作者提供了更多可能性。”

大會上,孔嘉歡還進行了其打磨7年的電影作品《奇音辛巴》預告片首發,該片預計2025年全球上映。

光廠視頻供稿人孔嘉歡

2021年11月,光廠音樂正式上線,王一井便是首位入駐的原創音樂人。他入駐光廠音樂的動機也很簡單,就是希望能通過光廠平臺賺取一些生活費。“但隨著時間的推移,我逐漸發現光廠不僅僅是一個可以用作品變現的平臺,更是一個充滿機遇和可能性的舞臺。”

入駐光廠以來,王一井通過光廠賣出音樂授權數千次,多次登頂光廠音樂銷售榜首,他的音樂作品也被授權使用到影視劇、TVC廣告、宣傳片等商業項目中,得到了廣泛傳播和認可。

“在入駐光廠的這幾年裏,從授權套餐的變化到越來越多的音樂人的加入,我有幸目睹了光廠音樂一路以來的發展和變化。近幾年的小成績,讓我更加堅信,在這裡,我可以放開手腳,只專注于我的音樂創作夢想。”

光廠原創音樂人王一井

聚焦創作趨勢:AI浪潮下的變與不變

在AIGC技術驅動下,AI創作浪潮來勢洶洶,成為推動視聽創意領域發生深刻變革的強大力量。2024年2月15日,Sora橫空出世,AI技術生成的視頻品質讓人震撼,遠超普通創作者對技術極限的理解,隨後幾個月內,可靈、即夢等國産視頻生成模型也接踵而至。

AI技術的發展,給視聽創意行業帶來了巨大的衝擊,與此同時,光廠平臺上通過AI技術生成的視頻素材也出現爆髮式的增長,這對光廠現有搜索演算法提出了嚴峻的考驗。但是楊達對此保持樂觀的態度,他認為,AI帶來最核心的變化是創作成本和創意門檻的降低,未來,內容創意將會大爆發。

“無論AI如何發展,只要它是工具,創作者獨一無二的價值就不會被替代。這個觀點的第一性原理在於,你將同一個工具給到不同的人,就會産生不同品質的作品,不同的工具使用者之間,就有不同價值的差異,而光廠的價值就在於挖掘優秀創作者的價值,傾斜流量給他們,從而激發他們創作更多優質的作品,讓用戶找到更好的內容。”

在圓桌會議環節,視覺中國總裁柴繼軍、拍信集團董事長兼CEO徐銘駿、嗨翻屋(曲多多)版權音樂CEO周倩、電影導演和製片人孔嘉歡、國際商用音樂暢銷作曲人田博,也圍繞“AI浪潮下的變與不變”這一主題展開了分享和對談。

“視覺中國其實早已允許創作者上傳AI作品”,柴繼軍分享了視覺中國面對AI浪潮的應對之策,“但是我們不接受AI完全模擬和映射現實世界,而是鼓勵AI創作呈現過去和未來的影像,因為AI更擅長創作有想像力的視覺風格,它不需要重復相機的功能。”

徐銘駿認為,AI技術在創作領域的應用,降低了創作門檻,提升了生産效率,同時也倒逼創作者去提升自己的綜合能力,“因為不管工具如何演變,創作的核心是想像力,這個是永遠不變的。”

“AI作品大量涌進音樂市場,雖然版權上還存在一些爭議,但是我們已經開始了嘗試”,周倩認為,在版權音樂市場,IP音樂人的作品定價還是更高,音樂創作者應該積極洞察市場需求趨勢,擁抱新變化,“比如以前廣告片都是幾分鐘的,現在市場要求幾十秒講完一個故事,那就要求我們音樂起承轉合的節奏更快“。

“現在影視行業對AI的認知是不斷加深的”,作為專業的影視創作者,孔嘉歡已經在使用AI技術輔助創作,“AI對編劇的助力是很大的,我們現在很多編劇缺乏對生活的了解,但是AI可以糅合很多生活經驗,甚至電影史上諸多優秀創作者的經驗,只要我們有想法,AI就能輔助呈現出更完美的視覺效果。

“光創獎”頒獎典禮:持續為創作者賦能

大會還舉辦了第二屆“光創獎”頒獎典禮,楊達為平臺優秀創作者頒發獎項,鼓勵創作者在光廠平臺積極經營、創作出更多優質原創作品。

在獲得2024“光創獎”榮譽的獲獎者中,他們有的來自專業影視製作公司,有的是獨立原創音樂人,有的是職業戶外攝影師、有的是攝影興趣愛好者.....不同領域、不同風格的數萬名優秀創作者匯聚到光廠平臺,成為推動平臺發展、促進創意産業發展的重要力量。

楊達表示,未來光廠也將始終堅持“為創作者而生”的初心,持續為創作者賦能,為創作者提供更多公平的展示舞臺,讓創意更有價值。