遠山的呼喚：東京中國文化中心展陳翔、朱順林山水畫

“遠山的呼喚——陳翔、朱順林山水畫展”6月18日在日本東京中國文化中心對外展出。陳翔和朱順林都是山水畫家,在數十年的山水畫創作實踐中,兩位畫家分別形成了自己鮮明獨特的藝術風格,而且,他們在山水畫創作之外,又各自在繪畫理論、美術策展、古畫鑒定等方面頗有建樹。

“遠山的呼喚——陳翔、朱順林山水畫展”現場

此次展覽由日本千葉縣日中友好協會主辦、中國國際航空公司日本支社協辦、中國駐日本國大使館文化部、在日中國企業協會、公益社団法人日本中國友好協會、中國李可染畫院、上海書畫院、李可染畫院蘇州分院為後援,共展出了近五十件山水畫作品,充分展示了兩位畫家各不相同的藝術風格。

陳翔山水畫作

“遠山的呼喚——陳翔、朱順林山水畫展”在日本東京中國文化中心展出現場

展覽取名“遠山的呼喚”,具有明顯的象徵指向。一方面,在上世紀八十年代,日本電影《遠山的呼喚》因其對於複雜人性的細膩揭示而在中國引起很大的關注;而陳翔、朱順林的山水畫不僅僅是自然山川的藝術反映,也是對人與自然關係的深刻反思,更是在大自然背景下對於人性的藝術觀照;另一方面,上海是一個沒有高山大川的現代化國際大都市,陳翔、朱順林久居於此,深感現代都市鋼筋水泥叢林和快節奏生活對人的壓迫感,他們都力圖在藝術中找回人類對於大自然與生俱來的親近感。他們身在都市,心在江湖,他們的山水畫反映的既是遠山對自己的深情呼喚,更是他們內心對於遠山的無限嚮往。

陳翔山水畫

陳翔山水畫

陳翔和朱順林都是山水畫家,在數十年的山水畫創作實踐中,兩位畫家分別形成了自己鮮明獨特的藝術風格,而且,他們在山水畫創作之外,又各自在繪畫理論、美術策展、古畫鑒定等方面頗有建樹。

陳翔的畫,總是青綠山水中,點綴一、二老頭兒。方寸之間,滿是文人意趣,微茫靈動,像是詩境。

陳翔畢業于復旦大學中文系,曾經長期從事《書與畫》的編輯工作,也曾經擔任上海中國畫院院長、程十發美術館館長、中華藝術宮(上海美術館)館長,現為上海市美術家協會副主席,他在去年底在滿六十周歲時卸任了中華藝術宮(上海美術館)館長,但忙碌依然,包括策展“中國式風景——林風眠吳冠中大展”等一系列特展,他笑言,好在終於可以有更多時間從事喜愛的繪畫了。

他的山水畫以青綠見長,多依古人的詩意作畫,設色絢麗典雅,構圖平穩方正,注重意境的營造,寧靜悠遠,耐人回味。朱順林長期從事書畫鑒藏工作,他的山水畫以水墨見長,潑墨淋漓,刻畫細膩,茂林古木,崇山疊嶂,一派生機勃勃的氣象。

陳翔山水畫

在開幕式上,陳翔説:“我和朱順林都來自上海,都對山水畫情有獨鍾。我們都非常注重山水畫的推陳出新,努力繼承傳統當中的精華部分,並且同樣努力地在傳統的基礎上熔鑄藝術個性,形成自己的繪畫風格。當然在具體的繪畫實踐中,我們也各有不同的探索方向,我更多地偏向於青綠山水的研究,希望能夠同時體現出文人畫的優雅氣質。我相信繪畫藝術有超越時代的形式美和意境美,這種具有永恒意義的美讓我深深癡迷。雖然山水畫並不是自然的機械描摹,但是山水畫確實是反映了人和自然的精神連結。尤其是我們生活在現代化的大都市中,我們已經習慣了遠離真正自然的人造環境,但是內心深處卻依然渴望親近大自然。這樣的心情,我們可以在中國古代的山水詩中清晰地看到,而今天我們帶來的山水畫作品,正是對自古以來文人墨客的山水情節的遙相呼應。這,也可以看作是我們把展覽取名為‘遠山的呼喚’的初衷。”

朱順林山水畫

朱順林山水畫

朱順林是李可染畫院蘇州分院副院長、上海書畫院畫師、上海教師書畫研究會研究員、新加坡神州藝術院特聘高級書畫師、上海長三角教育發展中心書畫研修所所長。朱順林説:“今天特別激動,雖然這並不是我第一次在日本展出作品,但這次的展覽與以往不同,我們帶來了近年來精心創作的山水畫作品,這些作品對我來説不僅是山川風貌的描繪,更是在精神層面上與大自然的對話。山水畫正可以帶我們進入到另一個世界,一個擺脫了世俗煩惱的藝術世界,在那裏我們可以關照自然、反省自己,也可以凈化心靈、讓自己的精神境界得到昇華。”

陳翔、朱順林的山水畫繼承了江南繪畫的悠久傳統,又融合了時代精神和個性意識,從不同的角度反映了當代都市人的藝術觀、自然觀。他們筆下的山川風貌清新脫俗、意境深遠,具有怡情養性、溫暖心靈的感化作用,這對當代都市人來説,既是喧囂生活的一種滋潤,也是疲憊精神的一種慰藉,更是蒙塵人性的一種凈化。

陳翔、朱順林合作作品

開幕式現場

中日在繪畫藝術上相互交流融合,傳統中國畫在日本影響深遠,特別是水墨畫和禪意畫;而日本近現代書畫對中國改革開放初期的書畫藝術當代化進程有較大的啟發,畫展期間,主辦方還特意安排了兩場與當地觀眾互動的活動,以推動中日之間書畫藝術交流和互鑒。