編舞家林懷民 國家大劇院供圖 淩風攝影

中國網訊 台灣池上氣魄萬千的稻浪風濤、雷鳴雨聲，搭配客家古調遼遠深情的吟唱以及西方歌劇激情高昂的咏嘆，來自雲門舞集的舞者們以多年修習的內家拳與太極導引的身法呈現一方稻田的生命輪轉。從春耕到秋收，林懷民將自己的“稻米情節”灌注在舞蹈《稻禾》之中，並於11月2日首度搬上國家大劇院的舞臺。

從2009年林懷民以一部融合古典意境和現代意識的《行草》首度登臺國家大劇院，到2011年的《流浪者之歌》真米登場；從2013年的《九歌》雲卷雲舒，到2014年的《松煙》淡墨飄香，再到2016年的《水月》水波漣漣、月影婆娑，林懷民作品的舞臺空間，帶給觀眾的感覺是“很空、很淡、很輕。”但這次林懷民説：“《稻禾》是雲門為數不多的彩色片。”他將位於台灣東海岸的池上稻田用影像的方式搬到了舞臺之上。舞臺的天幕與地板上，池上稻米的非凡影像鋪天蓋地，從初秧、結穗、收割、焚田，到來年春水重新灌滿田地，以全景和特寫交織投射在幕布和舞者身軀上，營造出別樣的光影，讓觀者沉浸在生命輪轉的悸動中不能自已。德國《德累斯頓新聞報》評價《稻禾》：“舞蹈搭配以水稻生長展現自然變貌的地景投影，祥和寧靜，卻又強烈起伏，令人讚嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。”

《稻禾》整個舞作分為《泥土》《風》《花粉》《日光》《谷實》《火》《水》等篇章。開篇中，女舞者彎腰垛地，模倣農民的勞作身形，開墾大地。在《稻禾》創作之初，林懷民曾組織雲門舞者親赴池上稻田，與土地親密接觸，在稻田裏參與農民生産勞作，舞者也將這份獨特的體驗融匯于舞蹈創作中：“長時間的彎腰，脊椎比想像中的痛。但抱稻穗的滿足，比想像中還快樂。”但林懷民創作《稻禾》卻不走寫實路線，他更多地是運用自然界中的元素，用舞蹈來描述一場大自然的“光合作用”。林懷民將在池上稻田裏感受到的明亮美好，透過舞蹈傳達給觀眾：“收割之後，延火燒田。春天到臨，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒捲的雲影。稻田四季如此，人生如是。”

在演出中，《火》的章節給人的印象尤為深刻，烈火焚田、濃煙滾滾的影像震撼人心，男舞者們持棍械鬥，劈打舞臺，彷彿象徵人類對地球的無情破壞。倫敦《舞蹈時代》雜誌介紹：“特別引人深思的是《火》的末尾。靜謐中，一名女子孤獨地凝視漫天黑煙吞噬大地的投影。那安靜的佇立和前一段男子手持稻田中常見的竹棍激烈打鬥，造成鮮明的反差。”在《稻禾》終結的篇章，女舞者在焦土冒煙的景觀中，如牛負犁，沉重移步，重新引水入田，溫馨的客家歌謠催出田水倒映藍天白雲的影像，為觀眾帶來了洗滌的靜謐。台灣美學家蔣勳曾深情描述：“《稻禾》是秧苗，是谷粒，是稻穗，是根莖，是隨風飛翻的葉脈，是卑南溪清澈的水，是東部都蘭山的雲雨，是太平洋的風，是泥土，是燦爛的島嶼的陽光，是一步一腳印踩在泥濘中的腳，是握著鐮刀的有力的手，是滴在田土中的額頭上的汗。”林懷民也曾感慨：“原來，對農村，對人與大自然有機的互動是普世的鄉愁。”

據悉，《稻禾》演出將持續至11月5日。