“一舞亦世界”2017國家大劇院舞蹈節即將拉開帷幕，91天舞蹈盛宴精品雲集，彰顯十載積澱國際藝術凝聚力。國家大劇院供圖 高尚攝影

中國網訊 一年一度金秋時節舉辦的“國家大劇院舞蹈節”已經成為京城舞迷們翹首期盼的舞蹈盛會，第六屆舞蹈節又將於9月13日拉開帷幕，以“一舞亦世界”為主題，在為期91天的時間內上演15臺34場精彩舞蹈劇目。

9月11日在國家大劇院舉辦的新聞發佈會中，國家大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅，台灣雲門舞集創始人、藝術總監林懷民，遼寧芭蕾舞團團長曲滋嬌，陶身體劇場創辦人陶冶，閒舞人劇場製作人趙小剛，內蒙古藝術學院民族舞劇《草原英雄小姐妹》導演趙明共同出席，解讀了本次舞蹈節的諸多亮點。

一舞十載不負芳華藝悟世界多彩華章

國家大劇院開幕運營十週年的舞蹈成績單

2017年是國家大劇院開幕運營的第十個年頭，十年來舞蹈作為大劇院推廣高雅藝術的重要門類之一取得了不俗的成績。從建院之初就促成了眾多世界一流舞團、大師的首次訪華演出，多年來不僅促進了中外舞蹈專業領域的交流互通，更為中國觀眾開拓了藝術眼界。近年來，更是通過舞蹈節、國際芭蕾比賽、中國舞蹈十二天等，建立起了頗具國際影響力的舞蹈品牌，讓“登臺國家大劇院”成為國際舞蹈界的新潮流與新標桿。與此同時，這個舞臺也成為中國優秀舞蹈院團和人才向世界展示風采、切磋技藝的重要平臺。而本屆舞蹈節所呈現出的具有國際一流水準、特色鮮明的劇目以及豐富多彩的活動，則如同這十年來國家大劇院在舞蹈藝術領域辛勤耕耘的又一次精彩縮影。國家大劇院舞蹈藝術總監趙汝蘅表示：“國家大劇院開幕運營十年來，秉承著‘人民性’、‘藝術性’、‘國際性’的宗旨，帶來了許多優秀的舞蹈藝術作品，同時也培養了一大批熱愛舞蹈藝術的觀眾。舞蹈節不僅讓觀眾在北京看到了全國各地和世界上豐富多樣的舞蹈，也為我們的藝術家們提供了學習和進步的平臺。”

與此同時，在國家大劇院十週年之際參演舞蹈節的中外藝術家們也紛紛發來祝福。台灣雲門舞集創始人、藝術總監林懷民稱國家大劇院是“藝術家與社會大眾的壯麗橋梁”；閒舞人劇場執行董事趙小剛盛讚國家大劇院“世界一流，行業一流”；俄羅斯聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團藝術總監鮑裏斯·艾夫曼表示“希望在建團40週年之際，再次帶給中國觀眾最愉悅的享受”；荷蘭舞蹈劇場藝術總監保羅·萊特富特則對曾在國家大劇院舞臺上“藝術家與中國觀眾毫無障礙的交流”記憶猶新；遼寧芭蕾舞團團長曲滋嬌表示要“用芭蕾人最特別的方式為國家大劇院慶生。”

據悉，本屆國家大劇院舞蹈節將分為“舞動傳世愛戀”“舞動當代之思”和“舞動中華神韻”三大板塊，匯聚來自俄羅斯、義大利、荷蘭等國家及中國各地的名家名團，將為觀眾帶來一場百花齊放的舞蹈盛宴。

舞動傳世愛戀

彰顯俄羅斯芭蕾的三重魅力

俄羅斯芭蕾歷來以其獨特的魅力和鮮明的特色備受世界舞壇矚目，此次舞蹈節“舞動傳世愛戀”板塊中的四部作品便均是出自俄羅斯編導之手，然而卻各具特色，彰顯出俄羅斯舞蹈藝術的深厚傳統與當代哲思。

作為開幕演出的俄羅斯聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團，將於9月13、14日及9月15、16日，分別帶來由文學巨著改編的舞劇《安娜·卡列尼娜》與極盡視覺衝擊的作品《羅丹》。正如艾夫曼本人所言，他的創作“為芭蕾尋求一個更加廣闊的空間”，他打破了古典芭蕾程式化的藩籬，以獨創的“心理芭蕾”手法，將肢體可能性無限延展。而其甄選舞者的標準更是出了名的嚴苛，那些不輸超模的修長身姿令艾夫曼作品的每一幀畫面都極具張力。特別是首次來京的作品《羅丹》，更是將舞者柔韌的肢體化作泥胚，以肉身“復刻”雕塑名作，令人嘆為觀止。

本屆舞蹈節上同樣重量級的俄羅斯航母級芭蕾舞團——馬林斯基劇院芭蕾舞團，則將於11月21至23日帶來氣勢恢弘的古典大戲《睡美人》，堪稱是近10年來北京舞臺上演的最華麗版本。作為柴科夫斯基三大芭蕾舞劇之一，該劇1890年的世界首演正是在馬林斯基劇院，120多年來一直以其經典的童話情節、高密度的高難舞段、美輪美奐的宮廷場景而備受青睞，更有著“古典芭蕾百科全書”的美譽，堪稱是衡量一個舞團水準的“試金石”。馬林斯基劇院版的《睡美人》正是其深厚古典芭蕾傳承與積澱的一次集大成的展示，其製作之精良、陣容之龐大、技藝之高超，處處彰顯出老牌名團的實力與底氣。

而另一部將於11月17、18日上演的遼寧芭蕾舞團的《天鵝湖》，同樣是帶有“俄羅斯印記”的古典芭蕾經典之作。該版《天鵝湖》由從俄羅斯走向世界的舞蹈大師弗拉基米爾·馬拉霍夫專門為遼芭量身定制，兼具古典的氣質與當代的視角，於今年5月剛剛完成世界首演。在馬拉霍夫的藝術生涯中曾演出過24個版本的《天鵝湖》，他用藝術人生當中所有對於這部舞劇的理解與體驗，為這一版《天鵝湖》添加了自己細膩獨到的注解，並親切地稱之為自己的“第25版《天鵝湖》”。

舞動中華神韻

古典的魅力碰撞青年的活力

在一個國際化的舞蹈節中展示中國舞蹈的魅力，同樣是國家大劇院舞蹈節不可或缺的重要組成部分。本屆舞蹈節中，也將上演從古典神韻到民族風情的各類中國作品，展示近年來中國舞壇蓬勃的創造力。

9月23、24日閒舞人劇場將帶來藝術總監趙小剛的兩部代表作《西遊》與《蓮花》，一部關於玄奘、一部關於“敦煌塑匠”，都脫胎于典型的中國傳統文化題材，藝術家用肢體語匯和藝術創作將這些古老的美好與感動重現在舞臺，與每一位觀眾一起去守望自己曾失落的世界。趙小剛説：“我是中國人，當然要選擇中國題材來進行舞蹈創作，雖然在創作手段方面，選擇了一些比較現代的創作方式。但我覺得中國傳統文化要走得更遠、更長久，就要不斷地更新自己的創作理念，但不是失其原始的根本。”10月14、15日，中國東方歌舞團藝術史上的第一部中國舞劇《蘭花花》也將參演舞蹈節，給觀眾們帶來濃郁的陜北風情，用舞蹈的方式再一次延續這首膾炙人口的民歌，講述八百里秦川上一段動人的愛情往事。山西太原舞蹈團舞劇《雁丘詞》也將於12月2、3日上演，作品以元好問的千古名作《摸魚兒·雁丘詞》為靈感創作而成。太原藝術團團長韓林説：“此次我們做了一次嘗試，舞劇《雁丘詞》除編劇外，作曲、舞美、服裝、編導都是來自歐洲的大師。中國的傳統文化不應該只是中國人知道和繼承，我們應該把它弘揚開來，推廣到全世界。”

中國少數民族能歌善舞的特長也同樣將在舞蹈節中得到充分的展示。11月14、15日的內蒙古藝術學院帶來的民族舞劇《草原英雄小姐妹》，將蒙古族特有的舞蹈和音樂藝術形式融入到舞劇當中，講述了人們熟悉的感人故事，彰顯了草原民族的英雄主義情懷。12月12日上演的《天域舞風——原創西藏題材舞蹈作品展演》，則將人們帶到了雪域高原，用舞蹈感受那裏獨有的純凈與空靈。

在各大院團輪番帶來精彩劇目的同時。“青年舞蹈人才培育計劃成果展演”也將再度作為國家大劇院舞蹈節的重要組成部分，以當代青年舞蹈家最具創新與潛能的先鋒作品，描繪中國舞蹈的未來藍圖。

舞動當代之思

一場東西方舞蹈的隔空對話

同步國際前沿一直以來是國家大劇院引進現代舞作品時的追求與準則，本屆舞蹈節“舞動當代之思”板塊中的四台演出，不僅作品“新”，更兼具東西方雙重視角，仿佛一場跨越語言與國界的靈魂對話。

將於10月27至29日登臺的荷蘭舞蹈劇場I團，以《心之所往》為題在三天時間內分別上演5個作品。作為世界最頂級的當代芭蕾舞團，荷蘭舞蹈劇場早已成為前衛、先鋒與高水準的代名詞。此次在藝術總監保羅·萊特富特的率領下，荷蘭舞蹈劇場將再度展現其驚人的藝術張力和深刻內涵。值得一提的是，其中作品《藏身之處》的靈感來源於中國的《易經》，以肢體的語匯探討了靈魂歸棲的終極命題。

台灣雲門舞集歷年來都是舞蹈節中的熱門演出，此次舞團帶來了藝術總監林懷民于2013年雲門40週年紀念時創作的《稻禾》，于11月2至5日上演，其靈感來自於台灣著名米鄉池上的田園風光與當地居民堅定的環保意識，以此作向孕育雲門的台灣土地及人民致敬。演出以泥土、花粉、榖實、風、水、火這些自然界的因素為題起舞，配以池上稻米從初秧、結穗、收割、焚田到春水重新灌滿田地的投射影像，將一方稻田四季的生命輪轉娓娓道來，亦委婉喻示人生歷程，被西方媒體讚譽為“林懷民的大地頌歌”。

來自義大利的阿岱舞蹈團，同樣曾以其獨具特色的舞蹈語匯給北京觀眾留下了深刻的印象。此次舞蹈節中阿岱舞蹈團將於11月25、26日再度回歸，帶來《水的回聲》《雨中的狗》《對立》三部作品。用肢體同觀眾們共同探討人生路上的孤獨迷茫、對人類命運的永恒爭論等深刻命題。

中國青年編導陶冶的“數位系列”曾以其趣味盎然的身體美學、返璞歸真的表達方式贏得了業內外的一致好評，11月3、4日，他將攜陶身體劇場帶來這一系列的兩部最新作品《8》《9》，通過對身體極限充分理性的認識和分析，讓身體在重復而充滿限制的運動過程中釋放出生命力。陶冶説：“我希望身體力行打開一條指向藝術本質的通道。”

值得一提的是，不僅舞臺上的演出精彩紛呈，本屆舞蹈節還將一如既往地舉辦一系列全方位、多元化的配套活動，讓更多觀眾通過舞蹈節走近舞蹈、愛上舞蹈。