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百老彙音樂劇大戲《魔法壞女巫》正在北京火爆上演，英國音樂劇《保鏢》也即將開啟中國首演，這些音樂劇“舶來品”也受到中國觀眾的青睞。
音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞于一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩，在西方很受歡迎，我國的受眾人群也不斷擴大。儘管中國音樂劇一直在砥礪前行，業內一次又一次喊出“中國音樂劇的春天來了”，但在國外“舶來品”的不斷衝擊下，至今看不到春意盎然。中國音樂劇何時才能山花爛漫？
音樂劇屬於綜合藝術，投資大、耗時長，涉及的演員、劇組人員比較多。
“從藝術上看，中國音樂劇要兼具中國敘事音樂劇和歐美敘事音樂劇的精華。”著名音樂劇理論家、製作人文碩認為，一部優秀中國音樂劇應該具有兩個明顯的特徵：一是它的敘事音樂劇特性，符合“每首歌、每支舞、每句詞本身一定是一場戲”的專業戲劇要求；二是它的文學性和美學性，要具備一定的藝術水準。
此外，一部成功的音樂劇必然是“平衡思維”，在藝術和商業之間、在文學與娛樂之間、頂層設計與具體落地之間、藝術家與觀眾之間、敘事音樂劇與盈利模式之間尋找平衡點。
“過分強調作品或盈利模式，都找不到成功作品的出路。”中國音樂家協會理事、國家一級作曲家付林説，當代音樂劇的最大魅力，不僅在於藝術上的敘事音樂劇美學觀，也在於它的産業成功。只有雙劍合一，才是音樂劇産業走向成功的出路。
西方的音樂劇發展已經很成熟，而且有很多像《媽媽咪呀》《貓》《獅子王》《歌劇魅影》這樣的百老彙經典音樂劇在世界上常演不衰。著名音樂劇理論家文碩認為，音樂劇盈利模式的構建非常重要。
“百老彙最大的盈利模式就是旅遊，正是旅遊成就了百年來穩定的盈利模式，讓百老彙與好萊塢、拉斯維加斯一起成為美國三大國家文化品牌的決定性原因。”文碩指出，不同藝術風格的作品不斷進入百老彙，那些有經典潛力的作品獲得了穩定演出的機會。沒有這個市場基礎，百老彙的産業鏈運作，比如駐場演出、國際版權運作、國內巡演和衍生品開發，都難以啟動。
“在我看來，百老彙模式並不適合中國。原因很簡單，中國至今沒有形成百老彙和倫敦西區那樣穩定的旅遊盈利模式，沒有哪一個大城市（無論北京還是上海）形成音樂劇與旅遊捆綁的凝聚力。”文碩指出，商業模式的匱乏成為中國音樂劇再次復興最大的障礙。
沒有穩定的盈利模式，再優秀的中國音樂劇也難以落地生根，難以形成經典。所以，片面地指責中國音樂劇劇目不行、演員不行、音樂不行、導演不行，並沒有洞察到中國音樂劇一直不景氣問題的癥結。
打開中國音樂劇大門的鑰匙在哪？文碩指出，如果割斷中國音樂劇與民間小戲、歌舞小戲和地方戲曲這些區域音樂劇的聯繫，那麼，中國音樂劇勢必成為無源之水、無本之木。
區域音樂劇，是中華大地上不同區域鮮活而獨特的“中國印”。在那裏，有傳統的民間小戲、歌舞小戲和地方戲曲，有我們歌舞敘事的老規矩；在那裏，炎黃子孫都能看到民族音樂劇的“胎記”，都能尋找到中國現代音樂劇的DNA；在那裏，有激活中國音樂劇的藏寶庫，有強壯中國音樂劇産業的搖錢樹，有提速中國音樂劇走向世界強國地位的能源儲備庫。所以，失區域音樂劇者，失天下。
對於難以回避的國際化運動給中國傳統歌舞劇帶來的影響，要明智地去迎接這把“雙刃劍”的挑戰：既加入，又抵制；既接受它的先進戲劇美學觀，又啟動傳統的再更新；既擁抱國際化，又不離本土化；既接受同質化的好處，又尊重個性化的特質……只有在這樣的不斷修正的多重迂迴戰中，才能創造出理想的、包容的“世界音樂劇”。
中國音樂劇人的眼光不應該每天盯著百老彙和倫敦西區，而應該像成熟的稻穀一樣，彎腰下沉接地氣，時時刻刻面對自己腳下的黃土高坡，面對眼前的鄉村田野，以工匠精神，做好中國音樂劇的守護者和盤活者。 “民族的根在哪，中國音樂劇就在哪。”文碩説。
哪一天中國音樂劇人勇敢地摘掉百老彙、倫敦西區的“裝酷面具”，從“舶來品”的迷途中脫胎換骨，從百老彙和倫敦西區取經途中改道，回歸自然本土，回歸區域音樂劇，通過西方音樂劇技術理論和美學思想進入本民族傳統，再進行國際化的戲劇梳理及藝術改造，打造出一批具有中國風範和民族特色的世界音樂劇，這一天，才預示著中國音樂劇的春天開始來臨！（趙碧清） |
