【編者按】
隨著時代的發展，民間收藏者們已經由單純的“收藏”轉變為“研究”。他們個人的習得過程為我們提供了一種新的文化觀察視角。本欄目致力於記錄這些民間收藏者的故事，展示他們如何通過收藏品進入文化探索的世界。我們希望通過這個平臺，讓讀者了解到，收藏不僅僅是物質的積累，更是一種對生活的理解和對世界的感悟。希望這個欄目能夠激發更多人對中國傳統文化的喜愛，以及對中國民間收藏業態的關注。同時，我們也鄭重提醒，欄目文章僅作為民間收藏愛好者的內容呈現，藏品真贗請讀者自辨。
清“古月軒”彩瓷研究點滴
趙根山 石健
古月軒是康熙後期，聖祖皇帝為四子雍正繼位登基作準備，擬建造皇家“圓明園”、作為“圓室內”準備擺設的各種料器及瓷器，其造型、繪畫、裝飾風格等設計專門由宮廷內務府負責。
康熙四十六年左右，內務府部主管大臣海望受命，精選了一批著名畫師、瓷藝師等組成設計處，專為“圓明園”服務，海望隨即將此藝群部門奏定暫稱之為“古月軒”。其實，這就是宮廷造辦處設于“圓明園”內最頂級的藝術品創作工作處，直接受到康熙、雍正皇帝的親臨指導。
根據國內外所藏“古月軒”料器及粉彩、琺瑯彩、洋彩瓷器都十分精美，一派皇家氣分，其中帶朝代青花款的白胎素瓷“雍正年制”與“乾隆年制”楷書篆書類款的素胎瓷，都是先在景德鎮禦窯燒制；帶藍料款，紅料款的多數是在宮廷造辦處後加上的款。此後又題詩句落“古月軒”名，宮廷畫師再根據皇家要求繪製圖紋、著色賦彩後二次入窯烘烤成彩瓷器，器口多有鎏金裝飾。此類風格裝飾的彩瓷，最早出現在雍正朝至乾隆十年間，而康熙時打“古月軒”款的多數是套料鼻煙壺上，鮮見於瓷器。
高檔的古月軒瓷藝器，從畫式風格看，總體借鑒了國畫—詩書畫印于一體的工藝形式，用琺瑯彩、粉彩、混彩的中西畫工藝技法繪製瓷器，呈現出別開生面的“詩文配”畫，從而開啟了寫實的工筆畫與寫意畫技法結合的藝術風格。從畫彩質感看，其色調靚麗而厚實多彩，彩頭相溶過度自然有立體之美。所採用的是進口彩料加國産料使用，色彩艷麗、十分奪目，其畫意細緻生動傳神，主題鮮明，給人清心悅愉。從一花、一葉、一草、一蟲、一鳥、一樹等畫中，可看到或是臭到世界獨特的自然美與各種花香鳥語，更賦予了人文情感的真、善、美，加之詩句的題目，更使境意幽然！該清心雅麗的藝術風格在瓷藝上的出現深受雍、乾兩位帝皇的喜愛。到了乾隆十年左右，海望更職出任主管軍機處，己無精力再管官瓷窯務。此期間，唐英己接替主管窯務，督理景德鎮官瓷與宮中琺瑯彩燒制，因“古月”兩字疑因“隱喻著海望大名的寓意、即“海中望明月”之意，故在之後的粉彩、琺瑯彩瓷器上落“古月軒”之名畫題與印記被宮廷皇室逐以棄用。
究此，乾隆時“詩文配瓷器”上詩句迎首章與落款逐漸使用了“佳麗”“金成”“旭映”禦題等多種章款。故此，更體現了皇家、宮廷瓷藝用器上的創新與氣派。但這些美名究競還隱藏著什麼真實文化內涵與等級，至今還是迷，只閒聽眾説紛雲矣。
但“古月軒”瓷藝術品，時貢于皇家是歷史事實無可誹議，從制器、畫稿、品樣、尺寸大小、色彩等，均受皇權、內務府親定。觀其流傳下來的藏品中，多數表現的是花鳥、草蟲、魚蝦、飛禽、走獸、瓜果藤蘿、風景、神仙、禮佛等繪畫風格。這類寫真與遷想妙得的粉彩、琺瑯彩、混彩畫又達到了歷史上又一高峰，讓人嘆為觀止，回味無窮。
故此，古月軒瓷藝術作品始終仍在“迷”與“蒙”中受後世人們的喜愛，並延續著……，直至晚清、民國仍有不少倣品，但觀其胎質、釉、造型、繪畫、賦彩、加金、落詩的字跡與印文等，均遠不如氣語軒昂的“康雍乾”盛世時之華麗高貴！
作者：趙根山 石健
編輯：楊俊康
統籌：莊洪海
審核：蔚力