【編者按】
隨著時代的發展，民間收藏者們已經由單純的“收藏”轉變為“研究”。他們個人的習得過程為我們提供了一種新的文化觀察視角。本欄目致力於記錄這些民間收藏者的故事，展示他們如何通過收藏品進入文化探索的世界。我們希望通過這個平臺，讓讀者了解到，收藏不僅僅是物質的積累，更是一種對生活的理解和對世界的感悟。希望這個欄目能夠激發更多人對中國傳統文化的喜愛，以及對中國民間收藏業態的關注。同時，我們也鄭重提醒，欄目文章僅作為民間收藏愛好者的內容呈現，藏品真贗請讀者自辨。
柳塘齋説瓷：雍正粉彩及其仕女圖
楊一平
清代雍正粉彩，它是陶瓷藝苑中的一顆璀璨明珠。
粉彩瓷的興起與發展，與雍正帝本人的審美愛好有著密不可分的聯繫，並起著決定性的作用。雍正帝四十五歲才登基，在漫長的皇子生涯中，淘煉成極高的文人氣質，他集儒道佛為一身，博覽群書，形成極其高雅的審美情趣。康熙五彩熱烈而奔放，無層次之分，這些與偏于陰柔的雍正審美格格不入，因而，由康入雍後，對禦窯廠釉上彩的變革就勢在必行。雍正帝知人善任，先後派了兩位人才：年希堯，唐英，掌管禦窯丆，擔任駐廠協理官，在短期內即實現了釉上彩工藝的重大變革。
粉彩一詞，最早出現于清光緒寂元叟所著的《陶雅》一書，”康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者，粉彩也。彩之有粉者”。根據研究，粉彩由琺瑯彩進化而來，琺瑯彩不透明，而粉彩透明，原因是彩料中摻入了一種名為玻璃白的白色彩料，這種玻璃白內含砷，具有乳濁效果，用這種彩料繪畫，經780度低溫烘烤，色澤粉潤柔和，凝厚晶瑩，更接近於國畫中的皴染。
中國仕女畫指的是皇宮貴族婦女的人物畫像。最早的起源於戰國時期，經歷多個朝代的變遷，古代仕女圖作為一個獨立的繪畫體系，在六朝時期正式誕生。畫像描繪的對象一般來自詩詞賦等文學作品，不以貌取人，而是以德為先，蘊含道德信條，注重精神氣質。不同時期的仕女畫還反映了女子的社會地位。比如，唐代婦女的地位高，畫中的女子體態豐滿健壯，氣質優雅，雍容華貴，顯得奢華。唐五代以後，美女就開始向纖瘦嬌媚方向發展了，如《韓熙載夜宴圖》。到了明清以後，婦女受封建禮教束縛越發嚴重，社會地位也極度下降。
雍正時期的仕女畫在動態上就顯現了柔弱特徵，仕女的眉毛都採用倒挂的”八字眉”，突出人物的落寞哀愁，楚楚可憐。臉型也比較清瘦，沒有康熙時的豐滿，發髻也變得矮小。
雍正朝留下的仕女人物畫瓷器相當稀少，圖上展示的一件雍正粉彩抱月瓶，其兩幅畫片具有典型意義。仕女的神態憂鬱，衣著豪華，旁邊的多寶格上陳設的器物豐富多樣，有富貴奢華之氣。貴氣的仕女倚坐在斑竹的桌椅前沉思。為什麼都是斑竹？這一畫稿來源於宮廷十二美圖。”斑竹一枝千點淚，湘江煙雨不知春”，用湘妃竹典故來寓意仕女的多情。用博古陳設來顯示仕女的多才多藝。仕女，甚至是懷有身孕的仕女，旁邊有多個兒童繞膝攀玩，反映的是”三綱五常”，相夫教子的禮教制度，也從不同側面暴露了那個時代的婦女地位。
