自古中國文人畫家即慣以物載道，花卉一直是歷代藝術家所鍾愛的題材。東籬高士（菊）、空俗佳人（蘭）、水中芙蓉（荷），常現筆底，以表其意、以抒其志。中國的20世紀現代藝術大師中，喜愛以花入畫、且善繪花的亦不在少數。林風眠的彩墨花卉端麗嫻雅、從材質與風格上開融中匯西之創舉；吳大羽的抽象花卉飛光嚼採韻、充滿勢能力感；常玉畫花絢爛奪目，是形式美與意象美的集大成之作；龐薰琹的花則傳統與現代並陳，為以中國傳統裝飾藝術入現代油畫先河；常書鴻的筆下盡開“大漠之花”，在濃烈的筆觸及色彩之下閃耀著敦煌藝術的民族精魂。
20世紀藝術前輩們在動蕩的創作生涯中表現出了極為優秀的品質，窮畢生之力，為新藝術吶喊，在異常艱苦的學習環境下創造了足以令人仰視的藝術成就。他們對花卉題材的熱愛與精研，側面反映出了一代人對藝術品格與藝術修養的含蓄準則，如同他們筆下千人千面而又葳蕤生香的花朵，芳澤無加、鉛華弗禦，堪為永恒之美的化身。
丁衍庸：芳澤無加
Lot 1704
丁衍庸 瓶花
1971 年
布面 油畫
61×46 cm
發表：
《跨越東西，遊戲古今—丁衍庸的藝術時空》，香港藝術館，第99頁
《丁衍庸油畫全集》，HATJE CANTZ，德國，2020年10月，第338頁，編號225
展出：
“跨越東西，遊戲古今—丁衍庸的藝術時空”，2008年12月19日至2009年4月5日，香港藝術館，香港
作為中國現代美術的開拓者，丁衍庸融合野獸派和中國傳統繪畫的鮮明風格在20世紀的中國藝術中獨樹一幟。《瓶花》是拍場上罕有的丁衍庸花卉油畫代表，玫紅、淺藍、鵝黃點綴著春風中花和葉的喜悅，明麗的色彩和空靈和諧的構圖，展現出藝術家晚年對色彩搭配掌握之成熟，以及創作時藝術家精神上的愉悅富足與心境的豁達。丁衍庸藝術生涯僅300余幅油畫，其中花卉題材不到20幅，除香港中文大學文物館等公共機構收藏之外，可供私人領域流通之作寥若晨星，本次上拍《瓶花》即為丁公晚年少有的抒發暢快心境之代表作，首現拍場，極為難得。
關良：霽月風光
Lot 1705
關良 鳶尾花
1980 年代
布面 油畫
41.5×34 cm
發表：
《關良》，上海人民美術出版社，上海，2009年12月，第120頁
來源：
藝術家家屬舊藏
中國嘉德，中國油畫及雕塑，2004年11月7日，Lot 0656
香港拍賣會，現代亞洲藝術，2016年10月3日，Lot 5073
關良的作品既有西方繪畫的單純與粗獷，又體現出中國繪畫的平淡灑脫。本場呈現的《鳶尾花》是關良繪畫中前較少見諸市場的花卉題材，尤顯珍貴。關良吸收了塞尚靜物寫生的特點，用較大的筆觸整體地對元素進行處理，呈現出空間上的張力。而繽紛豐富的色彩在綠葉的映襯下顯得鮮活亮麗，樸拙而耐人尋味。作為關良晚年花卉的代表性作品，該作早期出自家屬收藏，併發表于上海人民美術出版社出版的《關良》畫冊中，可謂來源明確、傳承有序。
藤田嗣治：鉛華弗禦
Lot 1706
藤田嗣治 花瓶裏的花束 - 致敬弗拉芒大師
1956 年
布面 油畫
33.5×25 cm
來源：
Pétrides畫廊，巴黎（1956年從上述畫廊購入）
亞洲私人收藏
説明：
附Sylvie Buisson為本作出具的作品保證書
此作將收錄于Sylvie Buisson即將出版之《藤田嗣治全集·卷Ⅳ》
1950年代，重回巴黎的藤田嗣治一改早期的華麗風格，將對間美好和平的憧憬融于花卉和孩童題材中，其藝術創作也由此昇華至新的高度。本場呈現的《花瓶裏的花束-致敬弗拉芒大師》即是其晚年花卉作品中的代表，藤田嗣治在本作中致敬歐洲靜物畫先驅老安布羅休斯·博舍特，以標誌性的細筆描繪了盛放在花瓶中的銀蓮花。本作雖是油畫作品，但藤田嗣治卻以之描繪出水彩的通透感，將水彩輕盈的光影以及線條美，抒展在油彩畫上，藤田也用銀蓮花隱喻了他一生顛沛流離的境遇，極具自傳性。《花瓶裏的花束-致敬弗拉芒大師》在完成同年，就參加了巴黎Pétrides畫廊的藤田嗣治個展，沉潛一級市場60餘年後方首現拍場，而此作也將收錄于Sylvie Buisson即將出版的《藤田嗣治全集—第四卷》當中，珍貴性不言而喻。
李超士：清陽曜靈
Lot 1707
李超士 瓦舍葵花
1955 年
紙本 色粉
28×38 cm
發表：
《李超士粉畫集》，山東人民出版社，濟南，1962年，圖版第24頁
《李超士畫集》，上海人民美術出版社，上海，1985年3月，圖版第37頁
來源：
中國嘉德，中國油畫及雕塑，1994年4月20日，Lot 0001
香港拍賣會，現當代藝術專場，2017年10月2日，Lot 130
李超士是將粉畫引入國內的第一人。此次上拍的《瓦舍葵花》為藝術家少量遺存中作品的難得精品，收錄于1962年山東人民出版社出版的《李超士粉畫集》，極為珍貴。創作《瓦舍葵花》時李超士正在山東師範大學任教，畫面靈感來自濟南鄉間屋舍邊的傲人葵花，流暢洗練的線條和毫不做作的繪畫語言，使本作質樸可親、生動活潑。
龐薰琹：葳蕤生香
Lot 1702
龐薰琹 百花齊放
1978 年
布面 油畫
55×45 cm
發表：
《龐薰琹畫集》，人民美術出版社，北京，1998年2月，第69頁
來源：
華君武舊藏
龐薰琹是中國第一個現代前衛油畫藝術團體“決瀾社”的發起人之一，也是中國現代美術史上集繪畫與設計于一身的藝術大師。他以花為題材的繪畫對中西融合的探索極為鮮明，正如本場作品《百花齊放》所展現的，以中國畫白描技巧運線，再以油畫筆施展質感強烈的筆觸，層次豐富，安靜且回味無窮的畫面。創作《百花齊放》的1978年，是龐薰琹人生，也是中國歷史開啟新篇章的一年。畫中所繪花朵雖為一種，卻呈大鳴大放之姿，象徵了藝術家激情飽滿的創作心態。目前龐薰琹的花卉作品多收藏于各大美術館，可流通于市場的70年代花卉不足8件，《百花齊放》為華君武舊藏，堪為一段深厚友情的歷史見證，首次釋出市場，殊為難得。
常書鴻：華枝春滿
Lot 1703
常書鴻 閱盡人間春色
1975 年
木板 油畫
59×48 cm
來源：
原藏家直接得自藝術家家屬
Lot 1509
常書鴻 君子蘭
1989 年
布面 油畫
82×62 cm
説明：
附常書鴻贈予原藏家親筆簽名畫冊一本
來源：
日本私人舊藏
提起常書鴻，更多的人知道他是研究敦煌藝術的專家，然而在敦煌的研究與保護之外，常書鴻的油畫在近現代中國油畫史上，同樣有著無可爭辯的地位。《閱盡人間春色》便是常書鴻靜物油畫中不可多得的代表，其筆下的“大漠之花”，在濃烈的筆觸及色彩之下閃耀著敦煌藝術的民族精魂。相比常書鴻其他花卉作品，本作在色彩和筆力上盡顯雄風，展現出紛華不染之高雅氣質，粲然如繁星麗天。而本作也是藝術家贈給其子的留念之作，銘記了一位父親對子輩的美好祝願，以及對即將到來的時代曙光的期盼。本作來源鑿鑿、大方端麗。又鋻於目前市場中能流通的常氏油畫寥寥，精品更是罕見，也令這件花卉更顯珍貴。
作于1989年的《君子蘭》則是常書鴻晚年的作品，以居家一隅呈現藝術家此時怡然自得的生活風貌，充滿著旺盛的生命力。常書鴻晚年時更喜用紅、綠原色，本作以君子蘭與枝葉表現出畫面的強烈對比，背景則呈現了平面圖案化的特質，可見民族藝術的形式已深入常書鴻的創作風格與繪畫語言之中。
蘇天賜：暮雲合璧
Lot 1701
蘇天賜 怒放的雞冠花
1996 年
布面 油畫
68×68 cm
發表：
《信步與回眸—蘇天賜藝術歷程油畫展》，王朝文化藝術有限公司，香港，2002年1月，圖版第77頁
《蘇天賜》，江蘇美術出版社，南京，2008年10月，第407頁
展出：
《信步與回眸—蘇天賜藝術歷程油畫展》，2002年2月1日至2月25日，南京博物院，南京
《執筆勸得春光住—蘇天賜百年誕辰紀念展》，2022年4月7日至5月7日，嘉德藝術中心，北京
來源：
直接得自藝術家家屬
蘇天賜是20世紀中國油畫民族化的重要先驅，他的作品受林風眠影響，走出了一條具有民族獨特面貌的寫意油畫之路。《怒放的雞冠花》便是蘇天賜90年代創作中的典型，雞冠花盛放時熾烈奪目的美感，和濃麗滿篇的構圖，令畫面奔放，又不失清新雅致的韻味，展現出藝術家晚年愈發老辣、自由的筆力。雞冠花不僅是蘇天賜最喜愛的花卉，也是其與林風眠深厚師生情誼的象徵，以花喻人，意韻悠長。
吳冠中：和風容與
Lot 1708
吳冠中 莫奈故居池塘
1989 年
紙本 彩墨
69×71 cm
發表：
《吳冠中巴黎敘情》，西武百貨畫廊，東京，1989年，圖版第32頁
《生命的風景：吳冠中藝術專集II卷》，生活·讀書·新知三聯書店，北京，2003年9月，第174頁
《吳冠中全集II》，湖南美術出版社，長沙，2007年8月，第264頁
《吳冠中畫集》，江西美術出版社，南昌，2008年3月，圖版第90頁
《吳冠中畫作誕生記》，人民美術出版社，北京，2008年12月，第115頁
展出：
“吳冠中巴黎敘情畫展”，1989年，西武百貨畫廊，東京
Lot 1501
吳冠中 春在
1997 年
紙本 彩墨
47×38.5 cm
發表：
《向新而行—中國現代新繪畫作品展》，勢象空間，北京，2019年3月，第188頁至第189 頁
展出：
“向新而行—中國現代新繪畫作品展”，2019年1月2日至3月15日，勢象空間，北京
説明：
此作特別為大型畫冊《1999吳冠中藝術展作品集》珍藏版手跡本所繪，附證書
來源：
現藏家直接得自藝術家本人
吳冠中作為20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索。本季《莫奈故居池塘》和《春在》均屬其中西融化畫風步入巔峰的80-90年代作品，展現了吳冠中水陸兼程，卻又風箏不斷線的經典形式美感。《莫奈故居池塘》中，藝術家以純粹化的點、線、面關係，跨越了自然、人文景觀而形成了獨立自在的心靈景觀，近乎抽象的水墨情韻，預示了吳冠中于90年代拼盡全力在“形式上走向抽象，精神上走向崇高”的生涯最重要突破。
1997年的《春在》則是吳冠中抽象探索愈發圓融後的成熟作品，此時他脫離物象的束縛，僅以色彩和點、面關係，營造出生機盎然，萬物生長的暢快景象，融中西藝術之所長，發展出連結東西方觀眾的獨特藝術語匯。
（來源：中國嘉德拍賣）