新聞提示
不久前的一則調查表明：最近10年來，英國所有表演藝術的觀眾都在萎縮，唯獨舞蹈節目的觀眾卻增加了13％，其中現代舞節目的觀眾更是猛增了30％。調查還表明，舞蹈節目包括芭蕾各種舞劇的觀眾中，年輕人佔了一半以上，這是舞蹈事業復興的重要基礎與標誌之一。
一流水準紅火秋冬舞臺
今年夏季的英國舞蹈舞臺特別熱鬧，好多國際一流舞蹈公司看準英國市場蓬勃生機，紛紛組團到倫敦等大中城市演出，它們中包括了著名的俄羅斯基洛夫芭蕾舞蹈團、荷蘭國家芭蕾舞團、美國舊金山芭蕾舞團等。
今年秋冬的英國舞蹈演出更加紅火，高潮將一直延續至耶誕節與元旦。來訪的國際頂級舞蹈公司中，最有代表性的將是：植根於民間舞及現代舞的馬克 莫裏斯舞蹈團，以及威廉 福賽斯的法蘭克福芭蕾舞團———它們是過去25年來，國際公認在舞蹈動作方面最有創新成就的團體，都擁有出類拔萃的舞蹈設計家與演員。
英國觀眾也能欣賞到好多本國優秀作品，其中觀眾尤其年輕人評價最高的是：英國皇家芭蕾舞團與英國國家芭蕾舞團，因為兩者都提拔任用了一批新的導演，增添了好多新潮創意。此外，作為國際最熱情最有新意的舞蹈動作設計家與舞蹈節目導演之一，伯明翰舞蹈團戴維 本特利的作品近年來在英國舞臺上也久盛不衰。
瓦爾 波恩是著名英國現代舞設計家，自1978年起，她一直主持、組織著一年一度的“倫敦舞蹈之傘聯歡節”，第一屆時，只有12家現代舞公司及4位現代舞獨舞演員參加，而當時全英國表演現代舞的就這麼些了。但是，今年參加聯歡節的國內現代舞公司竟多達300家左右。
因此，英國藝術評論家與媒體認為，該國舞蹈事業經歷了上世紀下半葉一度不景氣之後，目前正在全面復興，漸漸重新步入黃金時代。
精英藝術平民化平民口味精英化
顯然，相當長一個時期以來，舞蹈表演尤其芭蕾舞表演一直被視為一種精英藝術。由於票價比較昂貴，而且這種靠肢體動作傳神達意的“無言藝術”本身又較難以理解，因此舞蹈節目要想贏得觀眾獲得支援確實難度不小。近年來，英國舞蹈界在探索“精英藝術平民化，平民口味精英化”方面，取得了一些成績，具體説來，他們所採取的下列措施，在促使該國舞蹈事業復興方面起了不少作用：
降低票價36鎊降到15鎊
長期以來，英國舞蹈演出票價比法國貴得多，這大大限制了“皮夾子不夠鼓脹”的普通人成為舞蹈節目愛好者；只有購買視角很差或很擁擠的小劇場裏的座位票才會便宜一些，因此許多人想起舞蹈表演就會想起高不可攀的“貴族包廂”。
然而這幾年來，大部分英國舞蹈演出降價，有些高級演出的降幅超過了100％，大受普通公眾歡迎。
突出之例是今年10月的“舞蹈之傘聯歡節”，就連高貴的“馬克 莫裏斯舞蹈團”與“米歇爾 克拉克舞蹈團”在薩德勒 威爾斯劇場演出時，也將加入其他演出團體的“削價展演”，從而使本屆聯歡節如主持人波恩所説，成了一個“大眾化節日”。
他們事先經過調查研究，發現觀眾一般的承受能力不超過每張票價15英鎊。因此，雖然“馬克 莫裏斯”今夏在倫敦豪華的攝政王花園劇場演出時，每張售價36英鎊，但這次還是下決心降了下來，不超過15英鎊。
巡迴演出降架子跑碼頭
如果説總體降價是一種戰略措施，那麼搞較短期的“閃電演出”則屬於戰術措施。過去好多舞蹈團一上演某節目就演出好幾週甚至幾月，觀眾戲稱為“芭蕾馬拉松”，但往往演到後來賣座率就漸漸下降了，總的票房水準反而不高。於是近年來尤其今年，好多知名舞蹈公司放下架子薄利多銷，寧可多跑幾個演出點，每個點演出時間短一點，賣座率較高時見好就收，而別老是每場票價便宜一點，賴在最大城市幾個最高檔劇院裏。果然，基洛夫芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、拉斯加拉舞蹈團、舊金山芭蕾舞團等，都憑此戰術大獲成功，賣座率一直高達90％左右，這在舞蹈演出中很不容易。
據此，倫敦芭蕾舞促銷家莉莉安 霍奇豪瑟指出，公眾總是喜歡新鮮，即使看古典節目也喜歡新鮮面孔；因此“閃電”比“馬拉松”更討人歡喜。她表示將在最近兩年內，組織更多知名舞蹈團到全國各地搞這種“閃電演出”以更好促進舞蹈復興。
改善硬體擴大舞臺面積
儘管總體上説，英國舞蹈演出的設施不錯，但為了吸引更多好的舞蹈團與舞蹈觀眾，不少劇場還是在這方面大大追加了投資。薩德勒 威爾斯劇場就是一個成功典型。該劇院演出經理阿利斯泰 斯帕爾丁指出：“我們靠近年的舞蹈復興多賺了錢，我們用更多錢去改善設施，於是我們又賺更多錢。這便是良性迴圈。”“過去我們的舞臺只有10平方米，1998年我們把它擴建至15平方米。”
今年10月9日“普拉斯劇院”耗資700萬英鎊擴大舞臺。總經理休 霍伊爾説：“大舞團沒有大舞臺是無法生存的，我們也一樣。如今我們已建成的新劇場綜合樓，大家都説精美之至。”
普及提高開舞蹈學習班
發展舞蹈事業需要觀眾，許多英國舞蹈公司注意不是被動等待而是主動創造觀眾即創造市場；這方面，他們認為擴大舞蹈的群眾基礎，提高公眾的欣賞水準很是關鍵。
例如，僅僅上述“普拉斯劇院”每週就開辦60個舞蹈學習班，普及型的，有1000多學員，大部分是劇院所在地居民。這個做法反映了劇院創建者羅賓 霍華德的哲學：“舞蹈應被用來打破社會、語言、政治、民族障礙，劇院應不僅是演出舞臺而且是公眾交流中心。因為舞蹈是社會性很強的藝術，社會性正是它的魅力之一，離開普及就談不上舞蹈的魅力了。”“普拉斯”同時還努力從事提高公眾欣賞水準與美學素質的工作。它開辦了“倫敦現代舞學校”，有170個全日制學生，並已獲得了“英國藝術學校獎“，這就意味著可以得到大筆津貼，而有才能學生也不必擔心付不起學費了，因為它們可以享受免費待遇與獎學金。
此外，“普拉斯”還定期開“舞蹈欣賞講座”等，以滿足各層次公眾的不同需要。
英國舞蹈界人士指出，作為英國藝術理事會創辦的九個最老資格舞蹈機構之一，“普拉斯”不僅樹立了一個普及與提高並舉的榜樣，而且事實上正在源源不斷地創造著舞蹈觀眾，以至大量國內國外舞蹈團到倫敦巡演時，都愛到“普拉斯”來演出，並把它稱之為各巡迴舞蹈團的“演出與利潤安全屋”。
籌措資金彩票功不可沒
此外還有一個重要措施便是籌措資金。一方面，更多舞蹈團舉辦了自己的特色狂歡節，如斯溫頓舞蹈團，以及諾丁漢的諾特舞蹈團等，都成功地吸引了更多觀眾，在降低票價的同時依然獲得可觀利潤。
另一方面，一些大的舞蹈公司如“阿波羅”、“ATG”等，也對若干實在不景氣的實行兼併，以求優化重組求得規模經營效應。
英國的彩券事業是國際有名的，近10年來，人們用於購彩券的錢已超過300億英鎊，其中50％作為資金歸中獎贏家，25％歸彩券公司，還有25％則用於公共事業，其中大量用作文藝事業。因此，英國彩券在扶持藝術上面起了功不可沒的作用。例如，上述“普拉斯”改造資金700萬英鎊即來源於此；又如，攝政王花園大劇院也總共得到過800萬英鎊。
新世紀前夕，加迪夫市更是從中獲得1億英鎊用來資助各舞劇院歌劇院的建設。
芭蕾舞吸收了現代舞風格，更受青年人喜歡
舞蹈講座開辦後，更多百姓學會欣賞。
《文匯報》 2001年10月15日
