有人説，魯迅從來都是積極的、批判的、入世的，無論是對人的生存境遇還是生命價值，因此他永遠不過時，他是永恒的。其實戲劇的功能也是如此。當我們初聞《無常女吊》這個戲名時，荒誕與壓抑的詭異撲面而來，生與死的臨界，亦幻亦真的情境，似乎都為人提供了極為充裕的想像空間，但在未公演前就糾纏于該劇的戲劇核——戲劇衝突未免有些言之過早，依照認識的規律作一題解應是恰到好處。

    無常：魯迅作品《無常》中所描繪的無常是一個勾魂使者。渾身雪白，粉面朱唇，眉黑如漆，活潑而詼諧，是一個招人喜愛的鬼。在本劇中的無常將被賦予一種“惟其義盡，所以仁至”的氣息，與女吊形成反差。女吊：魯迅作品《女吊》中所描繪的女吊是一個複雜的女鬼。她長髮蓬鬆，身著大紅衫子、黑色長背心；垂頭垂手，出場時彎彎曲曲走一個滿臺。她與無常一唱一和，體現了魯迅所描繪“敢説，敢笑，敢哭，敢怒，敢罵，敢打，在這可詛咒的地方擊退了可詛咒的時代”的瘋狂之氣，與《傷逝》中的子君有異曲同工之妙。

    至於編劇鄭天瑋著意加上的副標題——魯迅作品人物重組，看似荒誕，實則是作者全新戲劇觀念的張揚。劇中涓生和子君兩個人物並非單純的《傷逝》中的男女主人公，其中涓生這個角色還綜合了《在酒樓上》的呂緯甫和《孤獨者》中的魏連殳等魯迅筆下“覺醒者”一類的形象；而子君則更多地體現了魯迅“自然即是人性的思想”，她的自然、清新以及常常洋溢著的陰柔的詩情畫意，也正是子君成為“新女吊”的新意。

    至於該劇能否如導演王延松所説于荒誕中昭示出生存與生命的和諧，還須觀眾耐心等至8月29日。

    《北京青年報》 2001年8月20日