當群山的褶皺裏響起第一縷天籟，當非遺的歌聲穿越草原與峽谷，一場融合六大民族文化記憶的藝術盛宴正悄然醞釀。由玉樹州人民政府主辦，玉樹州文體旅遊廣電局、四川彼岸文化傳媒有限公司承辦的非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇將於8月15日揭開神秘面紗。
這部以國際山地少數民族文化為核心打造的音樂史詩，將帶領觀眾踏上一場追尋聲音根源、聆聽民族心跳的非凡旅程，鑄就一座綿延千年的“聲音的山脈”。
山歌為橋
一場守護聲音化石的文化征途
在工業文明的浪潮中，那些“用蟬鳴調校音準、以瀑布練習共鳴”的原生態山歌，如同被遺忘在角落的明珠，被歲月掩蓋其光彩，非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇正是誕生於這份文化守護的緊迫感與使命感，以“遊牧文明的發展故事與生命記憶”為敘事主軸，講述了採歌者的壯闊追尋。
故事始於三江之源，採歌者懷揣著對最純粹聲音的嚮往，深入雪山草原的腹地。風在歌唱，江在奔涌，小草在低語，散落在大地上的，是無數珍貴的聲音碎片。它們承載著藏在轉音裏的鄉愁、刻在顫音上的族史、飄在泛音間的古老傳説。採歌者的使命，就是拾起這些散落山間的“聲音化石”，將它們重新編織、匯聚，最終構建起一座巍峨不朽的“聲音的山脈”。
作為“聲音的山脈”品牌2025年度核心內容，非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇首輪選取藏族、納西族、塔吉克族、蒙古族、彝族等中國山地少數民族代表以及漢族的非遺山歌為創作素材。從藏族的草原遷徙到塔吉克族的愛情傳奇，從彝族的英雄史詩到蒙古族的親情守望，從漢族的深情悠遠到納西族的生命禮讚，劇情以“聲音”為線索串聯起不同民族的精神密碼。
正如非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇總導演扎西尼瑪所言：“這些山歌不是博物館裏的標本，而是從草原篝火裏蹦出的火星，是雪山融水沖刷出的鵝卵石。”
“當我們在城市裏面待久了來到廣闊的高原，這些從馬背上、篝火旁、山澗裏生長出來的旋律，能幫我們找回與天地對話的密碼。”非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇總導演扎西多傑如是説。
八幕史詩
乘歌聲探索六大民族精神家園
據了解，《聲音的山脈》遊牧篇由《在那遙遠的地方》《英雄支格阿魯》《三江之歌》《熱美磋》《院子》《鷹笛與美人》《巴雅靈》《起舞》八大篇章構成，通過精妙的藝術融合與創新表達，呈現六大民族非遺山歌與傳奇的璀璨光芒。
音樂是絕對的主角，更是“聲音化石”的本體。全劇挖掘並創新演繹各民族原生態聲音，讓這些古老的聲音經過現代編曲的精心打磨，既保留靈魂，又煥發新聲。
八幕故事雖源於不同民族，卻共同奏響關於勇氣、智慧、大愛、共生與傳承的永恒主題。全劇打破傳統舞臺界限，創造深度情感連接。尤其是《三江之歌》篇章，通過祖孫對話串聯起白馬騎士的傳説，融合VJ呈現的三江源暮色外景與雪山白馬剪影，搭配《炯蘇白馬騎士》《東格白馬騎士》等唱段及守護段落舞蹈，將民族傳説、生活場景與傳承精神巧妙交織在一起。
值得一提的是，本次音樂劇特別邀請到扎西尼瑪、扎西平措、烏英嘎、哈拉木吉、達坡瑪吉、黑給克、九竹樂團、龍魯者、沈珂、昂薩、達哇戰鬥、白瑪永西、才仁塔新、求藏毛文等歌者與非遺傳承人，他們將以純粹的本民族唱腔和技藝賦予角色生命，讓非遺“活”在舞臺上。
創新密碼
傳統非遺邂逅現代舞臺之美
正是依託于這份由頂尖藝術家鑄就的藝術豐碑與文化底氣，非遺山歌音樂劇《聲音的山脈》遊牧篇得以開創非遺傳承與文旅融合的全新模式，為玉樹乃至民族文化的國際傳播樹立標桿。
該音樂劇首創“挖掘、傳承、發揚”的運作模式，從曲調的原始記錄到歌詞的文化解讀，確保每段山歌都保留最純正的基因，通過現代編曲、情景表演等方式，讓傳統山歌受到觀眾的喜愛。同時，音樂劇舞臺兩側的移動式山峰設計，打破傳統舞臺的平面局限，配合光影與多媒體，構建出“人在景中，景隨歌動”的沉浸感，讓每一段山歌都有了與之匹配的“視覺旋律”。
據相關負責人介紹，作為“年度篇章更新式”項目，《聲音的山脈》並非終點。後續將逐年更替主題，從“遊牧篇”到“農耕篇”“海洋篇”，最終打造可持續的國際化音樂劇目。這種“滾動式發展”既能保持項目的新鮮感，又為更多小眾非遺提供走向世界的平臺。
對玉樹而言，這部音樂劇的價值遠超藝術本身。它既讓本地青年舞蹈演員獲得與非遺傳承人同臺的機會，培養了一批既懂傳統又通現代的藝術人才，也讓玉樹以文旅賦能模式，讓這座高原城市成為非遺保護的“活態實驗室”，打造具有不可複製性的文化演藝産品，成為吸引全球遊客的“必看劇目”，拉動玉樹旅遊消費及相關産業鏈發展。
這是一次對文明根脈的深情回望，也是一場跨越時空的靈魂對話，更是一座用天籟之音築起的精神豐碑。讓我們走進《聲音的山脈》遊牧篇，在鷹笛與馬頭琴的和鳴中，在山歌與舞蹈的交響裏，觸摸那些藏在聲波中的文化記憶。
