設計圖紙、粘接琴箱、打磨零件、雕刻花紋……經過多道純手工的工序，一把草原傳統樂器四胡已見雛形。興安盟科右中旗國家級非物質文化遺産項目蒙古族拉弦樂器製作技藝代表性傳承人哈達用佈滿老繭的雙手小心翼翼地調試琴弦，溫柔得像撫摸自己的孩子。
哈達為學生講解四胡製作要領
作為音樂演奏、情感傳遞的載體，蒙古族拉弦樂器以獨特的外型、音色和文化內涵，在草原文化中有著重要地位。蒙古族拉弦樂器所演奏的樂曲，生動展現了草原人民的生産、生活和草原風格。一直以來，科右中旗素有內蒙古自治區“蒙古族四胡之鄉”的美譽。
據了解，蒙古族拉弦樂器主要分為兩大體系：擁有梨形琴箱的“潮爾類”和採用筒形琴箱的“胡爾類”，其中涵蓋潮爾、馬頭琴、四胡等經典樂器。這些樂器的製作技藝是工匠們在長期實踐中積累的智慧結晶，不僅承載著世代相傳的寶貴經驗，更凝聚著草原人民的匠心巧思，堪稱北疆文化寶庫中的璀璨瑰寶。
“這麼多年我不僅製作四胡，還不斷改善四胡製作工藝，在改進四胡演奏過程中‘跑弦’問題的同時，將傳統文化融入更多蒙古族拉弦樂器的設計中，讓拉弦樂器更受群眾喜愛。”哈達深有感觸地説。
試用新的四胡成品
在哈達的工作室裏，記者見到了最新的四胡製作圖紙。他將紅山文化的玉龍元素與四胡琴身巧妙融合，一把風格新穎的四胡已完成設計，即將進入製作環節。此外，哈達還在馬頭琴的改良上大膽創新，通過嵌入電子晶片實現琴弦自動對弦，有效解決了傳統馬頭琴演奏中易跑音的難題。與其他工匠不同的是，哈達在手工製作的蒙古族拉弦樂器時，更加注重創新，注重細節、品質、工藝上的精益求精。“從選料、雕刻、組裝、打磨，一直到調音、上漆等等，每一把琴都由我全程雙手打造。”哈達介紹，手工製作蒙古族拉弦樂器需要七八十道工序，耗時長達一個月，正是這種嚴苛的純手工工藝，賦予了樂器更醇厚的音色和更高的品質。
2005年，他發明研製了蒙古四胡史上第一個“倍低音四胡”，2012年，研製高度為8米的巨型四胡，並在第五屆全國中國馬速度大賽開幕式上成功演奏曲目，2019年研發新型可調音色的四胡，獲批“蒙古族拉弦樂器低音四胡蒙皮改革”專利，2018年，哈達榮獲內蒙古自治區“民間藝術大師”稱號，2023年基地入選自治區級非物質文化遺産項目傳承教育實踐基地。
對於哈達來説，製作傳統樂器早已融入生命，成為不可或缺的部分。懷著傳承技藝的堅定信念，他于 1998年成立科右中旗呼格吉木民族樂器製作傳承基地。多年來，基地成果斐然，累計製作馬頭琴 8000余把，高、中、低音四胡12000多把，潮爾300余把。2015年起，哈達走進科右中旗職業技術學校，開設蒙古族拉弦樂器製作技藝課程，每年培養 20余名馬頭琴製作青少年學員，為非遺傳承注入新鮮血液。在他的不懈努力下，科右中旗中等職業學校成功入選興安盟級非物質文化遺産項目傳承基地，為傳統技藝的延續與發展搭建了堅實平臺。
在技藝傳授過程中，哈達對蒙古族拉弦樂器製作的每一個環節都進行一對一悉心指導，致力於培養學員對民族樂器製作工藝的熱愛，推動這項傳統技藝在草原上持續創新、代代傳承。
憑藉這份堅守與創新，近三年來，科右中旗16名非遺傳承人累計製作馬頭琴1000余把、馬頭琴工藝品500余把，實現總銷售額160萬元，創造總利潤60萬元。他們積極擁抱網際網路，借助快手、抖音等網路平臺開展直播銷售，構建起線上線下同步行銷的新模式。産品不僅暢銷區內，還遠銷上海、廣州等地區，部分精品更走出國門，讓北疆文化在技藝傳承中不斷發揚光大。（文：伊秀秀）
