專訪蒙古族版畫家烏日切夫：沒有比草原故鄉更值得雕琢的風光

中國網記者王金梅、李雯

情係草原故鄉的《我的夢》、讚頌生命永恒的《化石系列》、致敬民族文化的《蒼狼白鹿》……著名蒙古族版畫藝術家烏日切夫的作品直抵人心，多次登上全國甚至國際美術舞臺。“沒有比草原更遼闊的故鄉，沒有比故鄉更值得雕琢的風光”，烏日切夫的版畫創作與草原緊密相連，濃厚的民族情感真誠地流露于筆端。

近日，就“新時代民族文化藝術的傳承創新”以及“版畫藝術如何與世界舞臺接軌”等話題，中國網草原頻道記者專訪著名蒙古族版畫藝術家烏日切夫。

近日，中國網草原頻道記者專訪著名蒙古族版畫藝術家烏日切夫（攝影：中國網記者阿藝思）

從版畫少年到央美博士創作始終懷揣一顆童心

中國網記者：作為蒙古族版畫藝術家，你如何理解民族文化和藝術創作的關係？

烏日切夫：對我個人而言，民族文化相當於蒙古人的馬，承載著理想和願望，又像蒙古人的氈房，不管遷移到何處，那裏就是溫暖的家；更像是我們每天喝的奶茶，這種“飲食結構”融入血液，浸入思維，造就了我們的“獨立視角”，影響著我觀察社會的方式、為人處世的態度、人生理想的追求。

烏日切夫代表作《我的夢》漏版（1993年）

我對民族文化的敬畏就像對待長生天，它將伴隨我一生。以一種敬畏的心態學習、工作和生活，只有這種“心靈約束”，才能提升我們文化自信，避免藝術靈魂的墮落。

中國網記者：你的成長環境對你的版畫創作有什麼樣的影響？

烏日切夫：沒有比草原更遼闊的故鄉，沒有比故鄉更值得雕琢的風光。我出生的地方內蒙古通遼市被譽為“哲裏木版畫”的故鄉，家鄉濃郁的版畫氛圍影響了我的職業選擇、生活方式和創作態度。在童年的記憶裏，家鄉的天藍、草綠、牛羊成群，生活幸福而自在，這樣的成長經歷，給我以童真的心態進行版畫創作與版畫研究，也因此感受職業帶來的快樂與幸福。

烏日切夫（後左一）、照日格圖老師（前右一）1990年在魯北蒙中合影（供圖：烏日切夫）

1989年，我就讀于通遼市扎魯特旗蒙古族中學。當時，以蒙中為中心的扎魯特版畫是哲裏木版畫的重要組成部分，這裡的大多數美術老師和美術組學生都會刻版畫。我有幸師從“草原版畫家”照日格圖老師，在這裡系統學習了美術基礎理論和版畫實踐技能。

我創作的第一幅版畫《我的老師照日格圖》，正是為了感恩照日格圖老師的悉心指導。1990年，我考入內蒙古師範大學美術系，並選擇了版畫專業。從此，我的版畫之路正式啟航。

2009年，我考取了中央美院廣軍教授的博士研究生，版畫創作逐漸進入新時期，走上新臺階。如果説我以前的創作主要以抒發個人情感為目的，那麼深造以後，我則更注重思考版畫本體繪畫語言的存在價值，也更尊重它形式語言的獨特藝術規律，和媒介與材料的延伸。

版畫成草原文化名片史料“空白”還需深耕

中國網記者：內蒙古版畫發展歷程中，讓你印象深刻的是什麼？

烏日切夫：藏傳佛教在元朝時期興盛于蒙古地區，從北元（明代）佛教版畫流入到內蒙古地區，到了清代“祿馬旗”、“護身符”等民間版畫普及到社會，這是內蒙古版畫傳承發展的藝術基根。

目前內蒙古版畫大體分兩個部分：一是以哲裏木版畫為主體的通遼地區（原哲裏木盟）版畫創作群體，另一個是以內蒙古師範大學美術系為代表的學院派版畫群體。

哲裏木版畫的民族特色、地域特色與時代特色使其成為中國美術大花園的一顆明珠，是內蒙古美術一張靚麗的名片，也成為了代表通遼地區文化的獨特載體，影響力擴大到整個內蒙古自治區，乃至全國各地。哲裏木版畫具有地域版畫形式語言的獨特性，在推動藝術走進人民群眾、藝術創作與時俱進方面，成為時代的榜樣。

中國網記者：聽説您對藏傳佛教版畫頗有研究，您在學術有上有哪些研究成果和新的發現？

烏日切夫：攻讀博士期間，我不僅對現代版畫的創作形式語言上有所研究和探索，同時致力於收集和研究蒙古族佛教版畫、蒙藏地區的木版唐卡和佛經插圖，以及民間佛教版畫神秘圖像。在導師羅世平教授的指導下，我系統地梳理和研究了蒙古族佛教版畫，在佛教美術領域開闢了新的研究方向。

烏日切夫系統地梳理和研究了蒙古族佛教版畫（攝影：中國網記者阿藝思）

2015年，我的博士學位論文《清代蒙古佛教版畫調查與研究》榮獲中央美術學院優秀博士論文獎。在研究過程中，我較為系統地整理和歸納了圖像資料，進而研究清代蒙古佛教版畫及其理論問題，接觸了元、明、清時期的蒙古佛教版畫的一手資料，梳理了元明清佛教版畫的脈絡與圖像關係。有專家學者認為，這項研究填補了中國佛教美術研究領域的空白，為以後研究藏傳佛教版畫和中國佛教版畫提供了珍貴的圖像資料、可靠的文獻資料和理論依據。

烏日切夫（左）與導師中央美院廣軍教授（中）、羅世平教授（右）

文化符號不能隨意更名藝術拒絕被市場“綁架”

中國網記者：在宣傳報道中，哲裏木版畫以各種更名形式出現的情況屢見不鮮，以至於有時候另讀者模糊不定。對此，你怎麼看？

烏日切夫：哲裏木版畫是在特殊歷史、特殊地域背景下形成的特殊文化産物，作為通遼地區的文化符號載體，我個人認為，應該把“哲裏木版畫”這個名字固定下來，各種報道中，不應該隨便更改它的名稱。就如同：不應該把“紅山文化”修改為“赤峰文化”、“陰山岩畫”修改為“大青山岩畫”、“北大荒版畫”修改為“東北版畫”一樣。由於行政區劃的改變，帶來地域範圍放大或縮小，因此去修改文化概念的做法應該慎重，有些情況下的修改，會導致這個文化概念失去歷史的真實性和文化的底蘊，進而丟失它的靈魂。

《化石·生命的空間》（1999年）漏版，綜合技法，入選全國第九屆美展

目前，通遼地區創作的版畫統稱為“哲裏木版畫”，我個人認為，沒有必要分解為更多的分支和小的群體，哲裏木版畫是我們內蒙古版畫的歷史和文化符號，不應隨意改變它的名稱。

中國網記者：對於藝術大眾化和藝術産業化，你怎麼看？

烏日切夫：藝術天生就具備兩個“法寶”，一是藝術的獨立價值，這使我們得到精神滿足；二是藝術的社會價值，也就是滿足社會的需求，就是它的社會功能。藝術的人民化和大眾化就是它的社會價值與功能的體現，但是過於強調“藝術産業化”就是藝術社會功能走向畸形與病變的開始。

藝術的獨立價值就像我們的私家菜，可以根據自己的口味和喜好烹制；産業就像“大眾飯店”，迎合主流口味。

就像廣軍先生所説：“藝術離實用越近，離藝術的本質越遠”，實用主義正在毀掉我們的審美能力和對藝術的認識。版畫作品要塑造藝術的獨立價值，追求藝術的純粹，不可被市場“綁架”，但與此同時，不能忽視作品的社會價值和社會責任。

內蒙古版畫欣欣向榮期待年輕人再創精彩

中國網記者：你認為，新時代，哲裏木版畫發展面臨什麼樣的機遇和挑戰？

烏日切夫：目前，內蒙古版畫呈現欣欣向榮之勢。經過幾代版畫人的努力，近年來內蒙古版畫在全國美術舞臺上頻頻亮相。2017年“第22屆全國版畫作品展覽”在內蒙古通遼市舉辦，這是全國版畫展覽首次在地級市舉辦，表明中國美術家協會對內蒙古版畫的認可。共展出作品299件，其內蒙古版畫入選24件。

《化石·生命之歌NO.8》石版（2000年）

藝術創作有時需要集體的力量和配合來完成，比如交響樂，再偉大的藝術家也不可能用一種樂器能發出交響音樂。哲裏木版畫就像我們草原上的交響樂，不是獨奏或獨唱，而是廣大哲裏木版畫家的合聲，是幾代哲裏木版畫家的交響樂。今天我們如何為它注入新鮮血液，穩固地在版畫界流動，需要業界增強對人才培養的重視。

我相信草原版畫是獨一無二的民族文化瑰寶，只要大家願意俯下身去、深入人民，發揚傳統文化，一定能找到展現民族精神的好題材，期待年輕一代內蒙古版畫人創作出更精彩的版畫佳作。

（攝影：中國網記者阿藝思）

【人物簡介】

烏日切夫，男，蒙古族，博士。1969年4月出生於內蒙古奈曼旗。現任中央民族大學美術學院教授、中國美術家協會理事、版畫藝委會委員、內蒙古美術家協會副主席、版畫藝委會主任、中央美術學院絲綢之路藝術研究協同創新中心副秘書長、中國美協中青年美術家海外研修工程評審委員、蒙古國國家美術館顧問等。多次參加全國美展、全國版畫展以及國際版畫展，甚至步入國際美術舞臺，在法國、英國、義大利、日本等多個國家舉辦近20次個人畫展。

1990年考入內蒙古師範大學美術系，1994年留校任教。2000—2001年在北京中央美術學院版畫係進修。2004年法國巴黎國際藝術城研修。2009年考取中央美院廣軍教授博士研究生，2013年畢業，2015年獲中央美院博士學位。從1994年以來，在幾屆“全國《民族百花》美術作品展”上榮獲過金、銀、銅獎。2003年版畫作品《蒼狼白鹿》入選中國美術金彩獎；2015年申請博士學位論文《清代蒙古族佛教版畫圖像研究》榮獲“2015年中央美術學院優秀博士論文獎”。2006年被評為“內蒙古青年文化名人”。2007年榮獲“全國各族青年團結進步獎——十大大傑出貢獻獎”。 2008年榮獲“中國青年五•四獎章”。 2012年被評為內蒙古自治區“5•1勞動獎章獲得者”。

先後在中國美術館、內蒙古美術館、德國、法國、羅馬尼亞、馬來西亞、日本、奧地利、蒙古國、英國、香港、義大利等國家地區外舉辦過十幾次個人畫展。

在《美術》、《美術研究》、《世界宗教研究所》等核心刊物上多次發表文章。出版的著作和編著有：《蹤尋蒼狼白鹿•烏日切夫版畫集》、《草原版畫家照日格圖》、《蒙古族傢具》、《外國民間藝術品賞析》、《相約草原絲路》、《中國佛教版畫全集（補編19-26）》、《版畫搖籃•扎魯特蒙一中師生版畫作品集》、《元明清蒙古佛教版畫研究》等。

烏日切夫作品欣賞