從個體到公共 新繹美術館春季展覽開啟多重藝術現場

導覽現場

中國網4月29日訊 新繹美術館春季聯展25日開幕，作為一家致力於打造京津冀區域內兼具藝術影響力和公共文化服務能力的非盈利機構，為公眾提供了一個個近距離感受藝術生態的體驗現場。從《行則將至：央美中青年教師的當代實踐》《生成式場域：劉韡的空間實踐》，到《朱锫：自然建築》《兒童館特別項目：故事海》，展覽以藝術、建築與聲音為線索，在館內中展開了一個持續流動的觀看與感知體驗。

圖為展覽現場

新繹控股集團董事長李曉菲女士在致辭中表示，美術館的初心是讓藝術走進日常，創造有溫度的生活方式。春季新展呈現多元生動的藝術圖景，讓每個人找到與藝術的獨特連接。

新繹美術館館長張子康表示，美術館成立兩年來始終在探索一個命題：美術館的意義，不僅在於呈現藝術，更在於讓藝術走進生活、啟迪生命。美術館堅持以嚴謹的學術態度策劃展覽，同時也始終相信，藝術的終極價值，是與人産生共鳴，為心靈帶來滋養。

本次春季新展，正是這一理念的集中體現。四個項目，從不同維度詮釋了藝術如何照亮生命：它讓我們看見創作者的真誠，感受空間的力量，聆聽自然的迴響，守護童年的純粹。

行則將至：個體實踐與時代回應

“行則將至”源自《荀子·修身》所體現的實踐觀，道阻且長，唯有篤定前行，方能在行動中不斷開啟新的可能。展覽“行則將至”匯集中央美術學院28位中青年教師的創作，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫、實驗藝術與科技、設計等多個學科方向的50余件（套）作品，集中展現這一學術群體在當代語境中的創作狀態與探索路徑，試圖從不同側面呈現當代學院創作的內在邏輯與生成路徑。

生成式場域：空間體驗的重構

同期開幕的《生成式場域:劉韡的空間實踐》，則是作為新繹美術館年度藝術家的劉韡，以6件大型作品（涵蓋裝置與影像）深度介入公共空間。其中《僅僅是個錯誤No.4》、《維》、《看，書！》三件尤為典型地將廊道、中繼點等傳統意義上的“非地點”，轉化為可供相遇、沉思與對話的精神場域。

在“生成式場域”中，空間從藝術的背景徹底走向前臺。劉韡表示藝術並非將人引入費解之境，而是日常思維的錘鍊。作品承載藝術家獨特的視角與表達，無論理解與否、欣賞或抵觸，都請沉浸其中——這便是藝術的意義所在。

自然建築：對建築本源的思考

“朱锫：自然建築”聚焦朱锫長期以來在建築、藝術與文化領域的持續探索，呈現其圍繞建築本源、地域文化與自然秩序所展開的思考，並梳理其重要建築實踐背後的觀念脈絡。

從景德鎮禦窯博物館、馬家窯遺址博物館與觀景建築、壽縣文化藝術中心、紫晶會舍、淄博華僑城藝術中心，到798CUBE美術館、民生現代美術館等重要項目，朱锫的建築實踐不斷在“根源性”與“創造性”之間展開：在傳統中發現當代性，在特定的建造現場中重塑建築、自然、人之間的血緣關係。展覽不僅呈現朱锫重要作品與實踐線索，更試圖將“建築”重新帶回一種更本質的感悟之中——它不是單純的物理空間，不只是視覺對象，而是關於棲居、感知、秩序與文明的持續建構。

故事海：溫柔的講述與互動

“故事海”為新繹美術館聯合“泡卡司”共同呈現的兒童館特別項目，項目邀請了8位藝術家/創作者為孩子講述或與自己的孩子一起編寫、討論、播講、錄製故事，他/她們的聲音將藏匿于展廳中一個圓形海洋球池內的海容物中。

項目以“聲音”為主語媒介，結合視覺與觸覺，激發想像力和探索欲，邀請觀眾進入一片“海洋”，並在其中尋找、發現且聆聽，打造“故事正在發生”的沉浸式、多感官互動敘事現場。在交換與拼合之間，觀眾不再是旁觀者，而是故事真正的參與者。

常設展 宋冬 一刻

當天，與會嘉賓還以“從個體到公共：藝術的多重現場”為主題，圍繞個體經驗與公共語境之間的轉換、藝術如何在不同“現場”中生成持續影響等議題展開了深入對話。嘉賓們認為，藝術家不能被文化標簽固化，要剝離開外在束縛，找回內心真實的感受——這種對自我的回歸，正是個體走向公共的根基。同時也表示，美術館需要不斷挑戰與試驗，在限制中尋找可能，才能走在前面。

開幕對談現場