聚焦前沿對話：第四屆華語紀錄電影大會探討跨文化傳播新路徑

近日，第四屆華語紀錄電影大會圍繞“跨文化、跨時代、跨載體”三大維度開展了三場焦點對話活動。與會嘉賓從影像傳播、技術革新與舞臺藝術轉化等角度展開深度探討，不僅展現了紀錄電影作為藝術形態的多元可能性，更彰顯了其在當代社會中的文化擔當與時代價值。

跨文化：在“平視”中構建理解之橋

首場對話《影像為橋：跨越文化的生活對話》聚焦紀錄電影如何成為連接不同文明、促進理解與共情的文化載體，探討跨文化創作的真實性、倫理尺度與傳播路徑。

北京師範大學尹成奎教授認為，真正的共鳴來自具體的文化連接點，而非抽象的宏大敘事，文化差異固然存在，但人類對美好情感、共同經歷的感知是相通的。

中央新影集團導演陳慶強調，建立信任的關鍵在於“時間”與“真誠”，紀錄片不僅是影像記錄，更是一場始於拍攝前、延續至放映後的長尾式跨文化交流。

跨時代：在技術狂飆中守護真實之錨

第二場對話《新技術賦能：紀錄電影視聽呈現的“新境界”》圍繞人工智慧、虛擬現實、AIGC等前沿技術對紀錄片創作帶來的機遇與挑戰，展開深度思辨。

“真實是紀錄片與觀眾之間的契約。”中國電影家協會電影數字製作工作委員會會長江海洋強調，面對AI浪潮，技術可以升級，但“真實”不可讓渡。這一觀點振聾發聵，直指技術倫理的核心——技術應服務於藝術表達，而非取代藝術本身。

中國電影家協會電影攝影工作委員會會長梁明則持更為開放的態度。他認為，技術是電影創作的“翅膀”，技術賦能可以極大地提升影像質感與觀眾沉浸感。他特別提到，“AI並非全然替代實拍，而是輔助創作的工具——如用AI還原千年前陶器燒制過程，既彌補了歷史影像缺失，又增強了敘事感染力。”他主張“人駕馭技術”，在真實基礎上借助AI優化畫面、提升審美，讓紀錄片“飛得更遠”。

跨載體：在“在場”與“再現”間激活傳統藝術

第三場對話《光影舞臺：舞臺表演的電影表達》關注戲曲等傳統藝術的電影轉化。

北京市曲劇團黨總支書記、董事長戴兵坦言，北京曲劇作為地方劇種，傳播曾面臨巨大困境。“劇場最多容納2400人，而電影能讓藝術跨越時空。”他呼籲影視創作者打破傳統拍攝模式，運用多機位、環移鏡頭等電影語言，放大戲曲的程式美與空間感。

中國電影藝術研究中心副研究員虞曉從觀眾視角切入，指出“聽不懂、看不懂，是觀眾遠離的最大障礙。”他提出加強戲曲審美普及教育，同時呼籲藝術必須與時代對話，才能獲得持久生命力。

本次活動直面電影數字化時代技術倫理的深刻挑戰，堅持守護真實、以人為本、技術為用的核心共識，既回應了全球化語境下文明對話的迫切需求，也探索了藝術形態在媒介融合中的創新路徑。紀錄電影正以影像為舟，以真實為舵，在連接過去與未來、本土與世界、藝術與大眾的航程中，堅定前行，成為時代最沉靜而有力的見證者與建構者。