畫家鄭波衛花鳥作品：筆墨含香，繪儘自然生機

鄭波衛在他瓷板畫上研究出獨門潑墨方法，黑色料與泥土碰撞産生的效果既有可控性又有不可控的自然生發。作品色彩神秘、充滿個性，沒有刻意雕琢和造作，展現出山水的精氣，有原始的粗獷與安詳、生命的灑脫與豪放之感。畫作在山水潑墨間率性奔放，能讓觀者沉浸其中，巧妙借鑒並融入各類藝術精華，初看新穎大氣磅薄，深入觀賞能體會到道法自然、天人合一的哲學境界。

他將擅長的書法技法融入繪畫，施之於山水時酣暢連綿，有速度感和節奏感，很有衝擊力且具現代感。乍看頗為獨特甚至怪異，大塊墨色遮天蔽日；駐足細看則層次分明、曲徑通幽，雖不入俗套卻意合古人，師法自然、直抒胸臆。畫面視野開闊、大氣磅薄，不追隨摹倣、不矯揉造作，不求唯美，求真求見性；筆觸鋒走龍蛇，墨化雲水，如癲如醉、如癡如狂。

中國有著悠久的花鳥畫傳統，其中蘊含著豐富的文化內涵和審美觀念。鄭波衛深受傳統文化的熏陶，從古代花鳥畫經典作品中汲取靈感。學習古人在構圖、筆墨運用、意境營造等方面的技巧和理念，同時結合現代審美進行創新。他借鑒傳統花鳥畫中象徵吉祥、美好寓意的元素，如牡丹象徵富貴、喜鵲象徵喜事等，賦予作品更深層次的文化意義。

自然是眾多花鳥畫創作者靈感的重要源泉。鄭波衛經常深入自然，觀察花鳥的形態、習性、動態，比如，鳥兒在枝頭跳躍、展翅飛翔的瞬間，花朵在不同季節、不同氣候下的綻放姿態，這些生動的場景都可能激發他的創作靈感，讓他在畫中捕捉並展現出花鳥最靈動、最鮮活的一面。就像許多傳統花鳥畫大師，通過對自然細緻入微的觀察，將花鳥的神韻融入到作品中。

鄭波衛荷花系列作品

藝術創作往往是藝術家情感和精神世界的外在體現。鄭波衛借花鳥畫來抒發自己的情感、表達自己的人生態度和精神追求。他在生活中所經歷的喜怒哀樂、對人生的思考等，都通過筆下的花鳥形象得以展現。他心情愉悅時，創作中的色彩明快、充滿生機，而當他內心有所感慨時，畫面或許會流露出一種深沉、內斂的情感。

他善於借鑒和融合不同藝術形式的特點。在花鳥畫創作中，他受到其他藝術形式的啟發，如音樂的節奏韻律、舞蹈的動態美感等，他將這些元素轉化為畫面中的形式語言，為花鳥畫增添新的魅力和內涵。

鄭波衛荷花系列作品

荷花，在傳統花鳥畫中，荷花象徵著高潔、純凈。畫家在描繪時通常會注重展現其出淤泥而不染的特質。鄭波衛著重刻畫荷花不同的生長狀態，盛開的荷花他會以飽滿的姿態展現其嬌艷與生機；初綻的花苞他會用細膩的筆觸勾勒，凸顯其含蓄之美；而殘荷則被用來營造一種深沉、悠遠的意境，傳達時光流轉的感慨。

鄭波衛竹子系列作品

竹子代表著堅韌、正直和虛心。畫家一般會突出竹子修長挺拔的身姿和節節高升的形態。鄭波衛筆下的竹子強調其枝幹的挺拔有力，以體現堅韌不拔的精神；竹葉以靈動的線條描繪，展現竹子在風中搖曳的姿態，傳達出一種瀟灑自在的感覺。

鄭波衛竹子系列作品

在畫荷花與竹子時，他以獨特的筆墨來表現。用豪放灑脫的筆觸描繪荷葉的寬大與舒展，以剛勁有力的線條勾勒竹竿；在表現荷花的花瓣和竹葉時，運用細膩與粗獷相結合的筆墨，使畫面既有整體的氣勢，又有局部的精緻。

在花鳥畫裏，對於荷花與竹子的色彩表現也有獨特之處。他不局限于傳統的色彩搭配大膽運用一些對比強烈或獨特的色彩來突出荷花與竹子的特點，使畫面更具視覺衝擊力。

【畫家簡介】

鄭波衛，1960年生於江西省南昌市，祖籍江西省臨川，中國工藝美術學會會員，中國書畫家聯誼會會員，福建省美協會員，江西省書協會員，泉州國畫學會（終身名譽會長）。